Completa síntesis

 

Conozco al autor por el podcast Epidemia ultra. En él analiza multitud de grupos y personajes de ese mundo. No lo he escuchado completo porque es por la noche ya en la cama cuando lo escucho y, la verdad, no es precisamente algo para rebajar la tensión y prepararse para dormir, al menos si no se quieren tener pesadillas.

Al enterarme de la publicación de este libro me alegré mucho porque vi que era la posibilidad de, ahora sí, ver todo lo que este autor ofrece para un mejor conocimiento de este fenómeno que, como reza en el subtítulo, “está conquistando el mundo”.

Delle Donne, que es doctor en Comunicación por la Universidad Libre de Berlín, divide el libro en cuatro partes.

En la primera, El proceso de incubación, hace un buen análisis de los orígenes del pensamiento reaccionario centrado, sobre todo, en la Nouvelle Droite francesa. También explica cómo surge la idea de la batalla cultural.

En la segunda, Los síntomas de la epidemia ultra, se centra en varios casos aunque lo más interesante es la extensa explicación, en forma cronológica, de su surgimiento y evolución en Estados Unidos y también, pero más resumidamente, en Alemania.

La tercera, Secuelas: cuando la epidemia ultra llega al poder, analiza lo que han hecho Orban, Bukele y Modri ya en el gobierno. También dedica un apartado a la internacionalización y a dos de los personajes más importantes de esta tendencia: los estadounidenses Curtis Yarvin y Peter Thiel.

En la cuarta, El tratamiento: ensayo y error, plantea alguna de las formas que se han aplicado para minimizar los daños de esta epidemia, pero como siempre sucede en este tipo de libros, esta resulta ser la parte más floja y se manifiesta, una vez más, la enorme dificultad que hay para enfrentar con un mínimo de éxito esta expansión. De hecho, solo en el caso de Valonia parece que ha habido capacidad de frenar su ascenso.

En este blog ya han aparecido muchos libros que tratan este tema. Es algo que me ha interesado desde hace tiempo y al que he dedicado horas de lectura. En el caso de este libro de Delle Donne tengo que decir que es de los mejores que se han publicado por dos razones: por un lado, como se ha visto, trata los diferentes aspectos desde las teorías que sustentan estas ideas hasta la práctica desde el poder pasando por la creación y evolución de los diversos grupos. Además, todo está narrado y/o explicado de una forma muy clara, demostrando que es un buen comunicador, sin que eso reste nada al nivel de profundidad que se requiere para tratar un tema como este. También hay una muy buena selección de citas.

Para terminar, reproduzco dos fragmentos del libro: 

“No hay una disputa por la verdad, por ofrecer un proyecto político que compita con otros democráticamente, no hay intenciones de debatir para llegar a consensos. Se trata de exactamente lo opuesto: del disenso absoluto y la ruptura con lo anterior. Todo aquello que sea definido como enemigo, por la razón que sea, no tiene lugar en la idea de sociedad que plantean. Eso justifica la mentira, la violencia y la deshumanización. Bajo la excusa de amenazas existenciales, sustentadas por datos inexistentes, pero justificadas por miedos muy profundos, la ultraderecha ha legitimado su existencia, su estilo, su agenda y su proyecto político.” (p. 352-353)

Creo que aquí está una de las claves para intentar dar una respuesta. No hay que debatir, en todo caso hay que procurar desenmascarar.

“Copiar, cooptar o integrar a la ultraderecha a un gobierno no la neutraliza. Nunca lo ha hecho. Solo la vuelve más fuerte. Solo contribuye a la expansión de la epidemia ultra.” (349)

Aquí lo que está pasando en nuestro país con la actitud del PP demuestra claramente lo acertado de la opinión de Delle Bonne.

En definitiva, un libro muy, muy recomendable incluso aunque se hayan leído ya otros sobre el mismo tema. En este se encuentran buenas explicaciones y algunas interesantes novedades.

Hay una interesante entrevista de Natalia Chientaroli con el autor en eldiario.es.

 

Franco Delle Donne, Epidemia Ultra. Del fascismo europeo a Silicon Valley: anatomía de un fenómeno que está conquistando el mundo.

 

 

 

ANDAMIO

 

Entrada con mayor equilibrio que en las últimas entre películas y series. Buenas películas y también interesantes series. En general, se trata de dramas bastante bien tratados y resueltos. Destacaría la presencia de varias producciones nórdicas.

 

Películas

 

Los domingos. Producción española dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, que dirigió también Cinco lobitos y Querer, es decir, que es alguien con capacidad y sensibilidad más que demostrada. Aquí se enfrenta a un tema difícil y logra que hasta ateos y anticlericales confesos como yo sigamos la película no solo con interés, sino incluso con emoción, seguramente debido a la riqueza de los personajes y a las espléndidas interpretaciones de todos. También es cierto que tengo con quien identificarme, la tía de la protagonista, sobre todo con lo que dice en una de sus intervenciones más duras contra lo que están haciendo, según ella claro, con su sobrina. Cine de altura.

 

La cena. Producción española. Es una comedia basada en una obra de teatro de Alonso de Santos y también es candidata a los premios Goya. Ha gustado mucho a la crítica y parece ser que también al público. A mí desde luego no. Me parecen situaciones un tanto estrambóticas y algunos diálogos bastante mejorables, por no entrar en que algunas interpretaciones resultan me atrevería a decir que ridículas. En fin, para gustos los colores

 

 

El vínculo sueco. Producción sueca. Basada en hechos reales. Un funcionario del Ministerio de Exteriores que salvó a miles de judíos daneses logrando que pudieran llegar hasta Suecia. Es una especie de Lista de Shindler sueca. Lo más original es el tono en que está realizada porque huye del drama y trata un tema ciertamente duro de una forma ligeramente cómica. Está bastante bien. 

 

Mi vida con Amanda. Producción francesa. Es de 2018. Un buen guion para una película sencilla y emotiva que trata del duelo tras la muerte en atentado terrorista de la madre de una niña de 7 años que se queda con su tío. Intimista, sencilla y emotiva.

 

El último vikingo. Producción danesa. Una comedia negra, a ratos disparatada y en otros emotiva. La parte más de thriller apenas tiene interés, pero lo compensa con las relaciones entre unos personajes realmente peculiares. Magníficas interpretaciones para una película muy original. Merece la pena verla.

 

Parque Lezama. Producción argentina. Adaptación de una obra de teatro hecha por Juan José Campanella, lo que ya es garantía de calidad. Realmente, más allá del texto, que me parece que tiene muy buenos momentos y toca temas interesantes, para mí lo mejor ha sido ver a Luis Brandoni, uno de mis actores favoritos, y Eduardo Balnco interpretando dos magníficos personajes.

 

Series

 

El infiltrado. Segunda temporada de esta serie británica con 6 episodios de una hora. Inspirada en John Le Carré y con una buena producción, esta serie de espías y acción es muy entretenida gracias a un buen guion que no la hace excesivamente complicada aunque tampoco demasiado elemental. Se desarrolla en Londres, Cataluña y diversas ciudades de Colombia.

Prime video

 

El agente nocturno. Segunda temporada de esta serie estadounidense con 10 episodios de 45 minutos. En la misma línea de la anterior. Espías y mucha acción. Poco a poco te vas fatigando y allá por el sexto episodio más o menos empiezas a desear que termine. Hay una tercera temporada que desde luego no veré.

Netflix

 

Girls taken. Miniserie británica de 6 episodios de 45 minutos. Basado en una novela es un thriller que cuenta con un buen guion y unas magníficas interpretaciones. Además, se sale un poco del esquema habitual de secuestro/búsqueda policial. Es más complejo y juegan un papel las relaciones familiares y las reacciones personales. Me ha gustado.

Sky Showtime

 

Cross. Serie estadounidense de 8 episodios de una hora. Un policiaco con asesino en serie y como protagonista un inspector con problemas emocionales. En general resulta entretenida por los muchos giros de guion, pero le sobra metraje y, desde luego, un tramo final que creo que solo es posible en una serie de esta procedencia; no veo a guionistas británicos o nórdicos escribiendo algo así.

Prime Video

 

Putain. Miniserie belga de 10 episodios de 30 minutos. Un drama social muy bien construido a partir de un buen guion. Familias desestructuradas, jóvenes desubicados que muchas veces no tienen ni dónde dormir, unos ambientes muy degradados con bastante presencia del alcohol y las drogas. A veces resulta un tanto dura de ver, pero es una buena descripción de situaciones que seguro que se están dando en muchos lugares. Buenos diálogos y buenas interpretaciones.

Filmin.

 

Un hombre mejor. Miniserie noruega con 4 episodios de 50 minutos. Interesante serie sobre masculinidad, misoginia y el peligro de las redes sociales. Serie con muchos matices en el guion, evitando los trazos gruesos y tratando con mucha sensibilidad a sus personajes. Una buena serie.

Filmin.

Completísimo trabajo sobre Aute

 

Hace año y medio comentaba el magnífico libro del mismo autor dedicado a Serrat y decía que había visto en directo más veces a Aute que al mismo Serrat. Y, efectivamente, ha sido así, sin embargo, he seguido la carrera de este prácticamente hasta el final mientras que la de Aute se podría decir que, en lo que se refiere a nuevos discos, la abandoné a mitad de los ochenta, coincidiendo con mi llegada a Mallorca.

No obstante, he canturreado muchas de sus primeras canciones como, por ejemplo: Rosas en el mar, Siento que te estoy perdiendo, Mira que eres canalla, De paso (esta una de las que más) y, por supuesto no podía faltar, Al alba.

Ahora bien, este conocimiento es como se ve bastante limitado y, por ello, el libro de García Gil me ha resultado difícil de seguir porque describe y analiza la letra de decenas de canciones que no he escuchado nunca. El autor es un gran conocedor de la obra del músico y, además, también de la poesía, por lo que es capaz de realizar esos análisis de forma rigurosa, con el un lenguaje preciso y pertinente, pero el mismo tiempo de una forma tan prolija, entrando tan en el detalle que a veces me ha costado seguirle.

El libro lo ha dividido en 27 capítulos en los que desgrana uno a uno los diferentes discos del músico y, dentro de ellos, en la mayoría de los casos, canción a canción centrándose básicamente en la letra. Es un trabajo muy prolijo en su doble acepción de dilatado en exceso y cuidadoso.

Además, también utiliza fragmentos de críticas, entrevistas y textos con intervenciones del propio Aute.

Hay también algunas referencias a su obra pictórica, pero en mucha menor medida a pesar de que para el propio Aute esta parte de su trabajo era la más gratificante.

García Gil se centra como ya he dicho en las letras y por eso me parece buena idea traer aquí la opinión de Luis Mendo, el músico más importante que trabajó con Aute en la primera época y que fue el productor de varios discos:

“Además, Eduardo es muy buen músico. Una gran canción es letra, pero sobre todo melodía, y esto lo hace Eduardo como nadie. Es capaz de ponerle música a la guía telefónica”. (p. 169)

Coincido plenamente con Mendo porque creo que sus melodías son fácilmente reconocibles y difícilmente olvidables. Al menos a mí me pasa con las canciones que aprendí hace ya cincuenta años.

Para terminar, creo que es significativa esta cita sobre la dificultad de hacer una buena canción:

“Una canción no es para Aute un mal poema o un arte menor, sino todo lo contrario. Incluso llegará a decir que es más difícil hacer una buena canción que escribir un cuento, pintar o hacer una película”. (p. 196)

En definitiva, un libro interesante para quien disfrute con la música del protagonista y realmente imprescindible para sus incondicionales. A mí me han interesado los primeros capítulos por lo que decía antes de mi conocimiento de su obra, pero el resto se me han hecho largos y premiosos. Evidentemente, esto no es culpa del autor del texto que, por cierto, tengo que decir que escribe muy bien, con un uso muy bueno y preciso del lenguaje y con un conocimiento exhaustivo de la obra del biografiado y del lenguaje poético en general.

La edición se completa con toda la discografía de Luis Eduardo Aute y un buen repertorio bibliográfico.

 

Luis García gil. Aute infinito.

 

El Carrère más personal

 

Qué placer me produce siempre leer a este grandísimo escritor francés. He leído prácticamente todo lo traducido de su obra y solamente un libro, El Reino, me dejó frío seguramente por mis posturas antirreligiosas más que por el propio texto.

En este Koljós, por cierto un curioso título, nos ofrece una visión de su familia centrada principalmente en su madre, la famosa historiadora y escritora Hélène Carrère D’Encausse que, no por casualidad, son los dos apellidos de su marido ya que el suyo es un complicado apellido georgiano, país del que procede su familia y ella misma.

El libro, de 437 páginas, está dividido en 321 capítulos. Los cuatro primeros los dedica a sus bisabuelos y abuelos. Tienen el interés de ver cómo funcionaba la emigración en los primeros años del siglo pasado. Me ha costado a veces seguir la trayectoria porque aparecen muchos personajes y no siempre sus nombres son fáciles.

A partir de ahí ya se centra en su familia cercana y dedica capítulos monográficos a Nicolas, el hermano de su madre, la joven Hélène y Louis, para continuar ya con la historia de los dos últimos y, lógicamente la del propio Emmanuel una vez haya nacido.

El autor deja pronto clara cuál es la intención de este texto en un fragmento un poco largo pero que reproduzco por su interés. 

 “Me gustaría escribir este libro bajo el signo de la piedad filial, pero no estoy seguro de ser capaz. A estas alturas de la historia y mi madre solo tiene 15 años, ya la retrato como una mujer autoritaria y dura, y finjo escandalizarme por lo que dice Nicolas, “Hélène no es solamente una historiadora de la Unión Soviética; es una historiadora soviética”, cuando yo mismo he dicho alguna vez: “Mi madre te miente hasta cuando le pides la hora”. Si sigo por esa pendiente, no voy bien encaminado para hacer de este relato el monumento de piedad filial que me gustaría que fuera. Aun así me pongo a ello con la esperanza de que me sorprenda, de que, al perforar la corteza de rencor y malentendidos acumulados desde hace más de 50 años, llegue a lo que debe ser la fuente de este libro: el amor sin límites que nos unió en mi infancia.” (p. 105)

Es interesante la frase final porque, efectivamente, parece que fue solamente en la infancia cuando se produjo ese amor de madre. A lo largo del libro Hélène no suele aparecer como alguien positivo salvo en su faceta pública en la que sí tuvo mucha notoriedad hasta el punto de ser Secretaria vitalicia de la Academia francesa, además de obtener numerosos galardones y medallas de honor. Llegó incluso a ser eurodiputada. Sin embargo, en su vida privada, tal y como lo cuenta su hijo, dejó una impronta menos positiva. Baste el dato de que estuvo casada 71 años con su marido y, según cuenta el hijo, durante los últimos cincuenta no apareció gesto o palabra de cariño hacia él.

Evidentemente, no se trata de contar nada de un libro que además de la historia familiar incluye algunas interesantes anécdotas como, por ejemplo, la de Salomé, una prima que era embajadora de Francia en Georgia, el presidente de ese país logró poder nombrarla ministra de Exteriores en 2004 y, finalmente, terminó de presidenta tras ganar las elecciones en 2018. Dedica bastante espacio a hablar sobre la guerra de Ucrania tanto la actual como el conflicto que hubo antes por Crimea y la parte oriental, un conflicto en el que su madre fue comentarista en diferentes medios de comunicación.

La parte final, en la que relata los últimos momentos de su madre me ha resultado muy emotiva y tengo la impresión de que le ha costado bastante escribirla.

Si lo que cuenta Carrère en este libro resulta interesante, aunque puede que a algún lector le sobren algunas cosas, también es muy importante la escritura y la capacidad narrativa del autor, algo que no por habitual en toda su obra deja de sorprender, lo mismo que su implicació0n personal. Claro que es uno de los principales exponentes de lo que se ha llamado “literatura del yo”.

No quiero terminar el comentario sin reproducir un fragmento que me ha llamado la atención y que, además de al caso que él lo aplica yo lo haría con el pueblo israelí porque es exactamente igual:

“Las distinciones humanistas del tipo “el pueblo ruso no es lo mismo que su gobierno”, que hace unos meses me parecían de sentido común, ya no me resultan tan obvias conforme se van sucediendo las atrocidades y la sociedad rusa se transforma toda ella en el imperio de la Z triunfante”. (p. 361)

(Z es el símbolo de los partidarios de Putin.)

En fin, un libro que, como todos los suyos, es absolutamente recomendable. Uno de esos libros que cuesta dejar descansar porque sabes que lo que te espera cuando lo retomes siempre te va a hacer disfrutar.

Algo que echo en falta en la edición es que se hubiese incluido alguna de las fotos que comenta sobre todo en los primeros capítulos.

Por cierto, en marzo de 2024 comenté el último libro publicado por la madre, una obra dedicada a la biografía de Alexandra Kollontái.

 

Emmanuel Carrère, Koljós. Traducción Juan de Sola.

 

 

 

Buen descubrimiento

 

Solo conocía a este autor de nombre y por alguna reseña hecha por un gran seguidor suyo al que luego mencionaré. Aunque leo pocos libros escritos por autores españoles, me animó lo que la editorial cuenta en la contraportada y, por qué no decirlo, el hecho de que estaba escrito originalmente en catalán, lengua en la que, por cierto, al terminar la lectura me di cuenta de que es en la que debería haberlo leído, si bien me parece que está muy bien traducido.

Guasch es un joven escritor, nació en 1997, que cuenta ya con varios libros publicados tanto de narrativa como de poesía.

Su padre se suicidó en 2013 sin dejar ninguna nota y diez años después el autor decide escribir este libro intentando averiguar el porqué de tan grave decisión. Para ello establece un auténtico diálogo con el padre muerto en el que habla de su relación o de la falta de ella. También va alternando referencias a momentos de su infancia y juventud, a la relación entre sus padres, la llegada de sus hermanos (que son adoptados), a su primer amor, Valèria, a los veinte años, y a menudo a sus conversaciones con Berta, su amiga y confidente.

Junto a ello, y ocupando un espacio importante en el libro, refiere los casos de varios suicidas, principalmente del mundo de la literatura, buscando en ellos si dejaron o no notas explicativas que le pudieran ayudar a comprender lo hecho por su padre. Hay referencias entre otros a: Foster Wallace, Silvia Plath, Arthur Cravan, Michima o Dylan Thomas.

Como se ve, el tema es realmente apasionante, pero es que, además, Guasch es un magnífico escritor, con un lenguaje muy poético, gran sensibilidad, y una manera de ir mostrando los diferentes momentos y situaciones de forma gradual, diría que es como si quisiera que el lector le acompañara en su búsqueda. Del libro dice Colm Tóibin “Una fuerza hipnótica” (reproducido por la editorial en la contraportada). Y es que, efectivamente, el lector queda atrapado en la lectura de esa búsqueda y va pasando, al menos en mi caso, por diferentes estados de ánimo desde la emoción hasta la tristeza.

Aunque el tema de ambos libros no tenga nada que ver, leyéndolo me iba recordando el que leí recientemente de Mario Obrero, otro joven que también es poeta.

Un libro que me parece muy recomendable. Un tema muy interesante tratado con hondura, emoción y respeto.

Para terminar, reproduzco un fragmento bastante extenso porque creo que representa muy bien el contenido del libro:

“Me levanto antes de que salga el sol, cuando todos duermen, y empiezo a escribir. En la resina de los pinos, resplandece la luz del sol que sale. Muy despacio, el cielo se vuelve claro, pero primero es de un azul oscuro, después de un verde lacustre, de un amarillo mustio, como de final, y luego el cielo se vuelve claro. Te invoco al leerte. Tus correos electrónicos, tus cartas, las palabras que me dijiste y aún recuerdo. Te busco en otros lugares: repaso los diarios de mamá, desafío tus ojos en las fotografías, tecleo tu nombre en internet sabiendo que no queda ningún rastro de él. Pasaste por el mundo como un cometa que arde demasiado rápido. No faltan tantos años para que la gente que te quiso y te recuerda deje de existir. Cincuenta, sesenta, setenta años para que no quede nadie que llegaras a conocer sobre la Tierra.” (p. 134)

Hay una magnífica reseña de Marc Peig en unlibroaldia.blogspot.com. También ha reseñado los otros libros de Guasch del que es fiel seguidor.

 

Pol Guasch, Reliquia. Traducción Unai Velasco.

 

Inicios de la serie dedicada a Conde

 

Este es el segundo volumen de la serie que el autor dedica a Mario Conde como protagonista de las historias. He leído alguno de los últimos, cuando ya Conde se dedica a la compra venta de libros, pero en este aún es policía, una faceta que no conocía del personaje.

La mera trama policiaca de la novela no me parece especialmente interesante, como tampoco lo suelen ser cuando ya dedicado a los libros le hacen encargos para alguna investigación.

Del Padura con Conde de protagonista lo que verdaderamente me gusta es su forma de narrar, el uso que hace del lenguaje popular, las conversaciones entre el grupo de amigos: El Conejo, El Flaco Carlos y Andrés, con los que se dan buenas comilonas hechas por Josefina, la madre del segundo, comilonas que recuerdan bastante a las de Vázquez Montalbán y su Carvalho.

En esta novela Conde tiene que resolver el asesinato de una joven profesora del Pre y eso le da pie al autor a mostrar una cierta nostalgia de la época de estudiante y también de cómo era entonces su barrio.

Al contrario de lo que sucede en las últimas novelas, Padura ofrece pocas críticas a la situación del país. Apenas alguna referencia al deterioro de las viviendas y poco más. Incluso para las comilonas hay todo tipo de viandas. Hay que tener en cuenta que se publicó en 2001, pero la historia sucede en 1989.

Me ha resultado curiosa la reflexión que reproduzco a continuación hecha por el director del Pre porque es algo que, como la crisis del teatro, he oído siempre y sigo haciéndolo:

 

“Yo no sé qué está pasando, pero cada vez a los muchachos les interesa menos aprender de verdad. ¿Saben qué tiempo llevo yo en esto? Veintiséis años, compañeros, veintiséis: empecé de maestro, y ya llevo quince de director y cada vez creo que es peor”. (p. 40)

 

Un libro muy entretenido y recomendable para quienes disfruten con el lenguaje.

 

Leonardo Padura, Vientos de cuaresma.

 

 

Diferente

 

Desconocía esta faceta literaria de la autora. Solo la conocía como dramaturga y autora de éxitos como Arte o Un dios salvaje (esta solo la he visto en su versión cinematográfica). Sin embargo, veo por la solapa de este libro que tiene varias novelas que, además, han recibido más de un premio.

Este Casos reales es un libro realmente original y bastante impactante por su contenido, además de contar con una magnífica escritura.

El libro se compone de más de cincuenta textos que básicamente se pueden dividir en dos grupos: por un lado, los verdaderos casos reales que son pequeños fragmentos de juicios a los que asistió Reza a lo largo de quince años, y, por otro lado, algunos aspectos más personales referidos a la vida de la autora que actúan en forma de contrapunto para rebajar algo la tensión de la otra parte, y que se van intercalando a lo largo del libro.

Por lo que se refiere a los juicios, la variedad de situaciones es muy grande pues hay casos de, entre otros: violencia racista, violencia de género (más de uno), corrupción de menores por un presentador de tv, pequeño traficante de coca, violación, madres que asesinan, o lo intentan, a hijos y un lago etcétera que incluye hasta un juicio a Sarkozy.

En muchos de estos casos Reza no ve una víctima y un verdugo demasiado claro. Habla de su pasado, de las circunstancias del momento, en definitiva, ofrece una mirada humana que escapa a los límites claros del bien y del mal. Desde luego, hay varios casos realmente duros de leer como los de las madres asesinando a sus hijos.

En los textos en los que ofrece aspectos más personales podemos encontrar cosas como: reflexiones sobre la muerte, la vejez, las penas y la venganza, referencias a escritores con los que mantuvo contacto como Roberto Calasso o Imre Kertesz, o un día que cuida de su nieta y otro largo etcétera.

Si importantes son los temas que trata, tanto más lo es la manera en que lo hace a partir de un lenguaje claro y preciso, de forma muy concisa a través de frases cortas y directas. Hay que decir que la mayoría de los textos tienen apenas dos o tres páginas, por lo que parece necesario que utilice esa gran economía de medios. Esta economía resalta sobre todo en las escenas de los juzgados en las que con muy poca información sitúa muy bien al lector en el proceso. De hecho, hay más de una de esas historias que a uno le gustaría que continuase contándola.

En suma, una lectura muy interesante y recomendable.

 

Yasmina Reza, Casos reales. Traducción Regina López Muñoz.

 

 

 

 

ANDAMIO

 

Una vez más las películas superan en número a las series y, además, tienen una media bastante alta. En las series hay bastante variedad tanto temática como de origen

Por cierto, nada menos que tres producciones irlandesas entre películas y series.

 

Películas

 

El botín. Producción estadounidense. Un policiaco con actores de renombre, pero con un guion bastante flojo con algo de sorpresa aunque bastante previsible. Acción con muchos tiros y algo de sorpresa. Prescindible.

 

Los pecadores (Sinners). Producción estadounidense. Tiene nada menos que 16 nominaciones a los premios Oscar. Es una mezcla de géneros que va del drama sureño al thriller pasando por los vampiros, lo sobrenatural y el racismo. No soy nada aficionado a algunos de esos temas, pero sin embargo me ha gustado bastante gracias sobre todo a dos aspectos: la buena música y la espectacular puesta en escena. Tengo que reconocer que se me han pasado volando las dos horas y cuarto que dura. Importante: no cortar cuando aparecen los títulos de crédito.

 

La isla de Bergman. Producción francesa. Una película de cine dentro del cine. Una pareja de cineastas estadounidenses se retira a la isla en la que vivió y realizó varias de sus películas Bergman, para trabajar en sus guiones. Muy original con la mezcla entre la realidad de su relación y el guion de una de las películas que escriben. Una película, además, bastante relajante.

 

Un blanco fácil. Producción francesa. Basada en hechos reales que aún colean por los juzgados. La delegada sindical de una empresa de construcción de centrales nucleares es atacada en su casa porque está investigando ciertos acuerdos con empresas chinas. Otra demostración de cómo opera el poder cuando se siente amenazado. Interesante.

 

Bugonia. Producción irlandesa. Dirigida por Yorgos Lanthimos - la primera que veo de este director-, es un remake de una película coreana. Comedia negra con extraterrestres, ahí es nada. Para no ser aficionado a estos géneros, en poco tiempo ha visto una distopía con un virus que viene del espacio, una con zombis y ahora esta. Me ha sorprendido porque lo he pasado relativamente bien. Desde luego es una película peculiar, con un buen guion y, sobre todo, con una muy buena interpretación del principal papel masculino.

 

Hamnet. Producción británica. Basada en la obra homónima de Maggie O’Farrell tiene varias candidaturas a los Oscar. Está muy bien ambientada y cuenta con una magnífica interpretación de la protagonista femenina, pero, no sé si porque tengo la novela recién leída, no me ha terminado de convencer. Es una buena película, claro, y sin embargo creo que le sobra el buscar la emoción permanentemente.

 

Steve. Producción irlandesa. Basada en una novela. Es un drama sobre la enseñanza y la rehabilitación de chicos con problemas. Me ha resultado muy dura de ver en algunos momentos y creo que le falta algo más de información sobre lo que se hace en el centro en general; está demasiado centrada en el trabajo del director/profesor.

 

Series

 

En fuga. Serie británica. Basada en una novela de Harlan Coben lo que hace que sea una historia bastante compleja y con varios giros de guion y, por tanto, más o menos entretenida. Eso sí, tiene unas interpretaciones manifiestamente mejorables seguramente debido a que los diálogos son en muchos momentos realmente penosos.

Netflix.

 

Más que rivales. Serie canadiense. A medio camino entre el drama y la comedia romántica. Basada en una novela cuenta la relación homosexual entre dos jugadores de hockey hielo entre 2008, cuando entran como promesas, y 2017 cuando ya son los dos mejores. A la serie le cuesta entrar en materia y los dos primeros capítulos me han parecido flojos, pero luego va ganando intensidad y ofrece sobre todo dos grandes interpretaciones de los protagonistas. Más allá de lo que supone ideológicamente, creo que no es para tanto como están diciendo aunque es una buena serie.

Movistar+

 

Fuera de control. Tercera temporada de esta serie británica con 6 episodios de 45 minutos. En la misma línea que las anteriores temporadas. Mucha tensión y una buena historia de asesino en serie con elementos de crítica social. Muy entretenida.

Movistar+

 

Unfamiliar. Serie alemana de 6 episodios de 45 minutos. Una serie de espías con un guion que está bastante bien y unos personajes interesantes. Muy entretenida y con un final abierto a una segunda temporada.

Netflix.

 

El robo. Serie estadounidense de 6 episodios de 50 minutos. Un thriller que consiste en un atraco en una empresa de gestión de fondos de pensiones de la City londinense. Un buen guion, con una serie de giros más o menos lógicos que la hacen muy entretenida.

Prime video

 

Días de ceniza. Miniserie irlandesa de 4 episodios de 50 minutos. Basada en una novela. Es un drama romántico en el Belfast de los años setenta con el conflicto político-social en pleno apogeo. Buen guion en el que no se evita tratar el tema del conflicto con escenas muy logradas. La parte romántica es realmente conmovedora en parte gracias a las magníficas interpretaciones. Una buena serie,

Movistar+

Para entender mejor el mundo que viene

 

El Grand Continent es una revista digital que se edita en París desde 2019 en tres idiomas: francés, italiano y español. Dirigida por Giuliano da Empoli, se dedica a publicar artículos de importantes personalidades del mundo intelectual y, cada cierto tiempo, publican en papel una selección de esos trabajos.

El primero que se publicó en España, Retrato de un mundo roto, está comentado en el blog. Este de ahora es el segundo.

El libro está dividido en tres partes:

I. Entre el Kremlin y la Casa Blanca: gramática de una contaminación imperial. Lo componen cinco artículos entre los que destaco: uno muy interesante sobre los grupos que apoyan a Trump y otro sobre el golpe de estado tecnológico permanente de Sillicon Valley.

II. Archivo de las élites tecnocesaristas: manifiestos. Son cuatro artículos entre los que sobresale por su interés el Manifiesto del tecnooptimismo. Una declaración realmente optimista de cara el futuro en el que se puede leer, por ejemplo: “Tenemos un problema de pobreza, inventamos entonces la tecnología para crear abundancia”. (p.111) O también: “Creemos que la población mundial podría alcanzar fácilmente al menos cincuenta mil millones de personas, y muchas más cuando hayamos colonizado otros planetas" (p. 121). Hay que decir que, tal y como refleja el título de esta parte, los cuatro trabajos son de gente cercana a posiciones extremas de derecha.

III. Ensayos y mezclas. Contiene cuatro artículos entre los que yo destacaría el de Mario Draghi sobre las reformas necesarias en la UE y otro centrado en el futuro de la IA.

En general, todos los artículos tienen algún grado de interés, aunque hay alguno que me ha parecido bastante difícil de seguir, no sé si por la traducción o por el original. En cualquier caso, constituyen reflexiones no fáciles de encontrar sobre el futuro partiendo de lo que ya está sucediendo y, por lo tanto, es un libro bastante recomendable.

 

Giuliano da Empoli director, El Grand Continent. El Imperio de la sombra.

 

Buen descubrimiento

 

Aunque tiene ya una novela publicada también por Libros del Asteroide, no conocía al autor y la sorpresa tras su lectura ha sido mayúscula. Es una magnífica novela por muchas razones que van desde el tratamiento de los temas al estilo narrativo, pasando por la buena escritura, el lenguaje y el uso escaso pero bien utilizado del realismo mágico.

El autor, en una entrevista para el suplemento Abril:

“(…) explica que el objetivo de su novela era el de narrar una saga familiar, la suya, pero traduciendo esa memoria “en un sistema de metáforas, de alegorías, de imágenes, una especie de música un poco más universal, menos singular, algo que tenga ecos en el corazón de otros lectores”, pues de no hacerlo su historia no tendría mucho interés para nadie”.

(Publicado por Inés Martín)

Efectivamente, se trata de una novela muy autobiográfica dividida en cuatro partes: Antonio, Ana María, Venezuela y Cristóbal. Los dos primeros son los abuelos maternos del cuarto y Venezuela su madre, mientras que Cristóbal es el trasunto literario del autor.

Bonnefoy escribe en francés ya que nació en París aunque es hijo del matrimonio de un exiliado chileno y una venezolana (en la novela de hecho le pone el nombre del país).

El tiempo de la obra va desde los años 30 en la ciudad de Maracaibo hasta inicios del siglo XXI en Caracas y la historia del país está presente de diferentes maneras. Por un lado, a través de algunos aspectos de la evolución política con nombres como los de los presidentes Juan Vicente Gómez, el dictador Marcos Pérez Jiménez hasta llegar a Hugo Chávez, aunque en este caso sin que aparezca su nombre. Además, también tiene mucha importancia el boom del petróleo en los años treinta o la subida del precio en los setenta tras los conflictos en Oriente Medio, en ambos casos por sus enormes repercusiones sociales.

No obstante, la novela, como dice el propio autor en el fragmento reproducido antes, lo que hace es narrar la saga familiar en la que tienen el papel más relevante sus abuelos maternos.

Por un lado, Antonio. Tuvo una infancia difícil y una continuación que le llevó a vender tabaco por las calles, trabajar de porteador, participar en la construcción de un muro para la contención del petróleo o de camarero, para finalmente terminar como médico e incluso rector de una universidad cuya construcción impulsó en los terrenos de un aeropuerto destruido tras un accidente aéreo. Fue un importante personaje al que le dedicaron una calle en su ciudad natal. Junto a él, Ana María, médico también preocupada por la situación de las mujeres en el aspecto reproductivo y, por ello, luchó por poder hacer legales determinados abortos. Junto con Antonio, montaron un consultorio gratis en la costa.

A su lado tanto Venezuela como Cristóbal tiene un papel muy secundario, al igual que algunos otros personajes.

Aunque ya lo he mencionado antes, además del interés que pueda tener una historia como esta, lo más relevante de la novela, lo que hace que el lector disfrute de su lectura, es la forma en la que está escrita, lo bien que logra la atmósfera y lo mucho que recuerda las magníficas novelas escritas por los escritores centro y sudamericanos.

Absolutamente recomendable.

Termino reproduciendo un fragmento que habla de un tema que es muy importante para mí y lo hace de una forma magistral:

“Antonio comprendió que el secreto de una muerte feliz era antes que nada haberla decidido.

Aquella decisión fue como un decreto. Había llegado a la conclusión de que el regalo más hermoso de la existencia era la posibilidad de interrumpirla a placer”. (p. 237)

 

Miguel Bonnefoy, El sueño del jaguar. Traducción Regina López Muñoz.

 

Las tertulias a examen

 

He sido fiel seguidor de las tertulias prácticamente desde sus comienzos. Empecé con la de la SER, pasé a la COPE cuando dejaron de emitir la anterior y volví a la SER para no abandonarla hasta que lo hice definitivamente con las tertulias radiofónicas. En la televisión seguí durante un tiempo la de Ferreras hasta que se me hizo insoportable y ahora veo diez minutos de las que se hacen en RTVE.

A fuer de ser sincero tengo que reconocer que en las tertulias nunca he buscado información, solo confirmación de mis opiniones o, en algún caso, elementos para conformarla. Leyendo el muy interesante libro de Villarreal compruebo que no iba muy desencaminado.

Es curioso que un fenómeno como este de las tertulias, que ocupa horas y horas tanto en radio como en televisión, apenas haya recibido atención por parte de los estudiosos y que existan tan pocos libros que las analicen. Por eso tiene tanto valor este que comento que, además, es bastante completo en el tiempo y el espacio, analiza sin especiales prejuicios una buena variedad de tertulias y ofrece listas interesantes de participantes en ellas. Y todo eso en solo 245 páginas, escritas con la agilidad propia del buen periodismo, que se leen de un tirón y que se disfrutan sobre todo si el lector es o ha sido aficionado al tema.

Además de hacer análisis generales, Villarreal ha asistido presencialmente a tertulias como las de Carlos Alsina, Aimar Bretos o Antonio Ferreras y también analiza con cierto detalle las de Luis del Olmo o Antonio Jiménez. Dedica especial atención a las de los medios públicos de alcance estatal y en un momento a las que se hacían en Catalunya en la época del procés.

Al empezar con las primeras que se hicieron le permite analizar la evolución que han sufrido que ha sido considerable. El siguiente fragmento ofrece una buena síntesis de la misma:

“Las primeras tertulias tenían el aura de ser una especie de panteón de sabios solo accesible a un puñado de personas; más tarde, en los 90, se abrió un  poco la mano y empezaron a entrar expolíticos o periodistas con muchos tiros pegados; con la llegada del siglo XXI, comienzan a entrar otros perfiles, aún con credenciales y que, además, daban bien en cámara, de sociólogos a politólogos, pero en la actualidad, el mensaje que se manda es que las barreras se han derribado: cualquiera puede hackear su aterrizaje en las tertulias.” (p. 230)

Como se ve, el autor se centra mucho en el tipo de participantes. Sobre estos reproduzco un par de fragmentos que son también un buen resumen:

“Pero la magia de estos profesionales, a menudo minusvalorados como todólogos, no es que sepan de todo, sino que son capaces de buscar esa información y declamarla, como un monólogo teatral, para crear esa impresión de omnisciencia.

(…) porque esos tertulianos no saben, sino que fingen saber.” (p. 29)

“(…) la mayor parte del tiempo los tertulianos no opinan sobre un hecho, opinan sobre otra opinión.” (p.32)

Esta última idea es fundamental porque, como decía al principio, es muy difícil informarse escuchando una tertulia; su utilidad se refiere casi exclusivamente a formarse una opinión.

Ha habido, y creo que en los últimos tiempos es la predominante, otra función de las tertulias. El autor lo ejemplifica con una en concreto:

“Del Olmo tenía entonces los bolsillos más profundos del sector, pero en la tertulia de la COPE había una misión que amalgamaba al colectivo e iba más allá de opinar acerca de la actualidad del día: largar a los socialistas.” (p. 109-110)

Hoy unas se dedican a esto y otras a evitarlo: es la famosa polarización, un término que se ha impuesto y sobre el que no es el momento de hablar, pero del que sí me gustaría decir que hay unos que polarizan bastante más que otros. Quizá venga a cuento ahora una información curiosa que da Villarreal: en 1989 llamar "imbécil" a un contertulio le costó el puesto al que lo hizo; en 2017 da una lista de los improperios que se dedican entre sí los participantes en las diferentes tertulias.

Un último aspecto que me gustaría tratar es la idea de proporcionalidad ideológica en las tertulias. Hay muchas, sobre todo las públicas estatales,  que intentan tener más o menos el mismo número de participantes de las diferentes ideologías, pero esto no es lo único importante porque:

“No importa lo aparentemente plural que sea una mesa de análisis si ciertos temas están vetados o ciertos enfoques se presentan de una forma tergiversada, en general a favor del poder político de turno o, dicho de otra forma, es más que posible tener una mesa formalmente plural de tertulianos, pero dirigir la tertulia de tal manera que sea imposible salir de un marco determinado.” (p.178)

Esto tengo ocasión de comprobarlo a diario en los pocos minutos que dedico a las tertulias televisivas. Es muy evidente.

En fin, un libro que además de muy entretenido, pone el dedo en la llaga de los diferentes aspectos que toca, que se dedica a describir y analizar y son muy pocos los momentos en los que da su opinión, que está muy bien escrito y se lee con gran facilidad sin que ello quiera decir que es superficial. Muy recomendable, sobre todo si uno es, o ha sido, aficionado al tema.

Especialmente recomendable es el último capítulo: Pe-rio-dis-mo.

 

Antonio Villarreal, Tertulianos. Un viaje a la industria de la opinión en España

 

 

 

 

 

Novelón

 

Este libro llevaba más de un año en el estante de los pendientes. Sinceramente, me daba miedo tanto su tamaño como el hecho de que había oído hablar de que había elementos de realismo mágico. Si algo no me gusta ni en literatura ni en cine es lo fantástico o la ciencia ficción. Estaba convencido de que se trataba del típico libro que comenzaría y abandonaría bastante pronto.

Sin embargo, algo ha sucedido en estos comienzos de 2026, alguna confluencia extraña de planetas, porque desde que empezó el año he visto: una distopía (Pluribus), una película con vampiros y zombis (Los pecadores) y otra con extraterrestres (Bugonia). Y lo bueno es que las tres me han gustado. Así que deduzco que estaba en el mejor momento para enfrentarme al realismo mágico.

Este libro de Uclés ha sido bastante discutido. Tiene fervientes seguidores y no menos fervientes detractores. En estas últimas semanas el censo de ambos se ha ampliado a raíz de la polémica centrada en unas jornadas sobre la guerra civil española.

Tengo que decir que ni siquiera conozco la voz de Uclés y que apenas me ha interesado esa polémica. Lo único que sí me ha llamado la atención de ella es ver con qué facilidad gente que no ha estudiado ni trabajado algunos temas habla sobre ellos, o está dispuesta a hacerlo. Pasa lo mismo que cuando se trata la educación y todo español lleva dentro de sí un profesor o un jefe de estudios.

Bueno, habrá que decir algo sobre el libro. Lo primero es que he llegado hasta el mapa de la página 700, esto es, he pasado muchas horas y días enfrascado en su lectura, y me lo he pasado bien. Es cierto que hay momentos en los que se produce un cierto desfallecimiento, pero es tal la capacidad creativa y la imaginación del autor que enseguida te puedes sobreponer. Además, está muy bien escrito, con un buen lenguaje, contiene multitud de citas muy interesantes, aparecen de vez en cuando personajes reales algunos incluso con papel como, por ejemplo, Orwell o Miguel Hernández y, por encima de todo, lo más interesante es que cuenta el devenir de una familia (parece ser que tiene bastante de autobiográfico) en el contexto de la guerra civil española con unos personajes muy bien construidos que sufren todo tipo de avatares.

Aunque no suelo hacerlo en mis comentarios, quiero reproducir aquí un extenso fragmento de la crítica en Babelia de Nadal Suau, con el que por cierto no siempre coincido, porque resume como yo no sería capaz de hacerlo las mejores virtudes del libro: 

“En principio, yo no era el target ideal del libro: mis inquietudes van en otras líneas. De hecho, al empezarlo, la prosa parecía confirmar nuestro desencuentro. Es una escritura impecable, ojo, solo que evoca referencias cuya revitalización no añoro en particular. Sin embargo, el despliegue de Uclés (minucioso, exhaustivo, coherente hasta lo obsesivo) alinea a la perfección estilo, trasfondo histórico o moral y arcos narrativos. De pronto, en medio de la seriedad trágica que impone el tema, nos regala detalles juguetones o cálidos, como las apelaciones en segunda persona al lector. En paralelo, las múltiples citas de escritores, testimonios e historiadores sedimentan de un modo perfecto. Y, sobre todo, el destino de los personajes importa de verdad. Así, poco a poco, La península de las casas vacías conquista mi agradecimiento y también, por vías insospechadas, su propia contemporaneidad (el narrador autoconsciente es fundamental para ello)”.

Esas apelaciones al lector me han parecido muy oportunas y la que reproduzco a continuación particularmente acertada y original:

“En cuanto a si me arrepentiré y los traeré de vuelta, no puedo saberlo. Quizás más adelante los reviva narrativamente o los retome al final para cerrar la historia; o quizás mueran y cuando quiera echar mano de ellos, ya no estén, y serán ellos los que me habrán abandonado. No puedo saberlo. Vosotros sí, si hojeáis el final del libro. Es curioso. Podéis adelantaros a lo que yo mismo desconozco todavía que ocurrirá. En ese sentido, os envidio.” (Pg. 180)

No quisiera terminar este comentario sin hacer alusión a uno de los aspectos del libro que más controversia ha suscitado. Me refiero a la supuesta equidistancia del autor entre los bandos participantes en el conflicto. Uclés no obvia ninguna de las violencias que practicaron con verdadera fruición ambos bandos, desde la plaza de toros de Badajoz a la cárcel modelo de Madrid, pasando por la “espantá” de Málaga o Paracuellos del Jarama. No obstante, creo que en la atmósfera de la novela sí hay una cierta toma de partido por el bando republicano, algo que, en mi opinión, queda muy claro en la escena del enfrentamiento entre los dos hijos del protagonista, cuyo resultado no puede contar para no hacer spoiler.

¿Estamos ante un libro recomendable? Es difícil decirlo. Creo que se trata de una experiencia de lectura bastante diferente de lo habitual, que trata temas muy interesantes, que tiene buenos personajes, buenas informaciones históricas, pero, claro, que tiene también muchas páginas y que se puede hacer un poco largo y pesado en algunos momentos.

Dejo el enlace a la completísima y muy interesante reseña de Santi en unlibroaldia.blogspot.com en la que critica fuertemente el libro que, como reconoce, no pudo terminar de leer. Puedo coincidir en alguna de sus apreciaciones, pero no en el global de su crítica.

 

David Uclés, La península de las casas vacías.