Reencuentro con un grande

 

Titulo esta entrada como Reencuentro porque hace prácticamente cuarenta años que no leía nada de este gran escritor estadounidense. He mirado los libros que tengo en la biblioteca y son casi todos de la primera mitad de los años ochenta del siglo pasado excepto uno, publicado por Alianza editorial, que es de 1966. En fin, lo más importante es que se están reeditando varias de sus obras y así se da a conocer a uno de los mejores representantes de la literatura de su país.

En este libro que ahora comento se recogen ocho relatos escritos entre 1948 y 1965. Las fechas las saco de las que aparecen en el copyright porque en los relatos no se ha dejado constancia de la fecha en que se publicó cada uno.

Son relatos que tienen algunas cosas en común en lo que se refiere a los temas. Así: las relaciones padre-hijo, la pertenencia como negro a la cultura de su país, y, sobre todo, el racismo tanto como vivencia cotidiana, como a través de la denuncia del maltrato policial o del caso de unos blancos que atropellan a un negro y huyen. También hay una crítica a los movimientos pentecostales con algunas frases que recuerdan El cuento de la criada. En fin, son algunos de los temas siempre presentes en su obra, temas tratados con gran realismo y a partir generalmente de escenas de la vida cotidiana.

Un par de fragmentos bastante significativos:

“Ya sé que todo hijo de vecino tiene sus problemas y que nada es fácil, pero ¿cómo puedo explicarte lo que se siente al ser negro cuando ni yo lo entiendo y además no quiero entenderlo y me paso la vida tratando de olvidarlo?” (p. 86)

“Vivimos en un bloque de viviendas de protección oficial. No hace mucho que lo construyeron. Unos pocos días después de terminarse parecía nuevo como para resultar habitable; ahora, por supuesto, ya es una ruina.” (p. 105)

Todos los relatos son muy buenos, pero yo llamaría la atención sobre dos: Por un lado, el que da título al libro que es realmente brutal con un linchamiento narrado con toda la crudeza y el realismo y, por otro lado, y muy diferente, El Blues de Sonny, en el que hay tres páginas sobre música realmente buenas.

Aparte de los temas, está la escritura de Baldwin. Construye los relatos utilizando mucho los diálogos, en los que es un consumado maestro, y frases cortas pero muy trabajadas porque dicen lo que tienen que decir. Solo hay uno en el que cambia el registro y apenas hace dialogar a sus personajes además de emplear frases bastante más largas.

Una lectura recomendable que deja con ganas de leer alguna de sus muchas novelas porque más de uno de los relatos dejan el regusto de que podían haber continuado.

 

James Baldwin, Al encuentro del hombre. Traducción Andrés Catalán.

 

 

Otro retrato cruel de una época

 

“A pesar de todo, no es una novela pesimista. Es más bien un libro de esperanza. Un libro de rebeldía y de amor, porque uno no se rebela por odio, sino por amor. A mi juicio, es una obra patética y, a la vez, optimista, ya que sin optimismo nadie podría emprender un viaje como el de Ana y llegar al final.” (p. 14)

Estas palabras, recogidas por la traductora en el Prólogo, son parte de una entrevista radiofónica del autor hecha en 1977 y creo que reflejan muy bien la idea que tenía Gómez Arcos sobre lo que había escrito.

La novela narra el largo periplo de Ana, una mujer de un pueblo de pescadores del sur de España, para ir a ver a su hijo preso en una cárcel del norte desde el final de la guerra civil. Ana perdió en la guerra a su marido y sus otros dos hijos y ahora, en 1969, a sus setenta y cinco años, decide ir antes de morirse a ver al hijo pequeño preso.

Gran parte del viaje lo hará sola y en algunos tramos tendrá diferentes compañías tales como: una perra sarnosa que terminará en la perrera municipal ahogada a propósito; un cantante ciego que la enseña a leer y escribir y que terminará preso y acompañará a un pequeño circo, con el que llegará al norte, en el que empezará limpiando y terminará siendo la presentadora.

A lo largo del trayecto tiene también que buscar de vez en cuando ganarse la vida porque apenas tiene dinero. Así, mendigará algunas veces, irá a Madrid en una manifestación a favor de Franco por un bocadillo y 200 pesetas, también “disfrutará” de una buena comida dentro de la campaña “siente un pobre en su mesa” que un grupo de señoras católicas había puesto en marcha, y también en una ocasión trabajará de limpiadora de cadáveres en una morgue.

Gómez Arcos utiliza un sistema interesante para ir retratando a esta mujer que consiste en ir añadiendo calificativos al nombre de Ana según las situaciones por las que atraviese. Así: Ana-negra, nostálgica, fantasiosa, viuda, secreta, minúscula, tozuda, lúcida, humilde, sola, cansada, pobre, sucia, etc.

No hace demasiadas alusiones a la situación del país y eso que por esas fechas estaba en marcha el estado de excepción. Sí habla sobre el Valle de los Caídos cuando pasa Ana por allí con el invidente quien le dice:

“- No temas, Ana, no -dice el invidente-. Te enseñé a leer y escribir para que algún día pudieras aprender el odio. Ese día de odio ha llegado. Este monumento, con su aberrante grandiosidad, fue construido por los vencedores para mostrar al país, y al mundo entero, la insignificancia de los vencidos.” (p. 136)

También hay alguna referencia a la Iglesia y la ya mencionada a la manifestación en Madrid.

Además del contenido de la obra, en los textos de este escritor es muy importante la forma como ya he tenido ocasión de decir en los dos libros que he comentado en el blog. Tiene una escritura muy reconocible, con frases generalmente cortas muy bien construidas, con un lenguaje muy adaptado a los personajes y mezclando muy bien lo poético con lo más duro. Personajes que, por cierto, aunque pocos son muy importantes y con una Ana que es un grandísima creación.

Es una lectura muy recomendable aunque a mí me ha producido bastante tristeza y no soy tan optimista como el autor en la cita que ponía al principio. La España que retrata, y en la que Ana pasa tantas penalidades, es un país gris y desapacible, pero es, además, en el que yo vivía cuando tenía veinte años y algunos de los recuerdos de aquellos tiempos no son muy gratos de rememorar.

Hay una buena reseña de Manuel Cardeñas en yukalipaginaliteraria.com

 

Agustín Gómez Arcos, Ana no. Traducción Adoración Elvira Rodríguez.

 

 

Otra buena escritora irlandesa

 

La editorial ha apostado fuerte por esta novela y ha acertado de lleno. El año pasado obtuvo el premio a la mejor novela del año en los Irish Book Award. Es cierto que Irlanda es un país pequeño, pero también que tiene muy buenos escritores como he dicho ya más de una vez en el blog. Además, también fue finalista del premio a la mejor primera novela en los British Book Award.

No se trata de que cuente una historia muy original ni desconocida. Ciara, madre de dos niñas, coge algo de ropa y abandona el hogar de forma precipitada. Ya lo había hecho otra vez, pero volvió. Esto sucede en Dublín y ella tiene a su familia, madre y hermana, en Inglaterra por lo que tiene que buscarse la vida desde la primera noche. A partir de ahí asistimos a la cantidad de dificultades que tiene alguien en esas circunstancias sobre todo para conseguir un lugar donde vivir. Luego vendrán los problemas legales con el marido y el tema de la custodia de las hijas y del nuevo niño ya que estaba embarazada.

Dicho así no parece, como ya advertía antes, nada especialmente original, pero lo importante de esta novela es el tratamiento que le da O’Donnell. A lo largo de las 420 páginas que tiene el texto, y desde un realismo muy logrado, la historia resulta cada vez más conmovedora gracias a la escritura de la autora y a su capacidad para transmitir las emociones y los estados de ánimo de los diferentes personajes, porque esta es una novela de grandes personajes tanto protagonistas como secundarios.

Si el problema de la vivienda está presente durante toda la novela (es curioso que he estado alternando esta lectura con la del libro Un metro cuadrado dedicado, precisamente, al problema de la vivienda en nuestro país), no es el único tema ni mucho menos que aparece porque también lo hacen la maternidad, la culpa, el miedo, la amistad, la solidaridad, la lucha por la supervivencia, el abuso, el maltrato psicológico…

Es una novela tremendamente adictiva, de esas que cuesta trabajo dejar, de las que se leen sin darse cuenta del paso del tiempo. Ahora, eso sí, también de las que te lo hacen pasar mal porque esa trasmisión de la sensaciones y emociones puede llegar a provocar cierto estado de ansiedad, desde luego a mí me lo ha provocado. Y también te puede hacer “hervir la sangre” como dice Claire Kilroy en la contraportada.

Si se hubiera tratado de una película seguramente la habría dirigido Ken Loach.

Muy, muy recomendable. Habrá que tomar nota del nombre de la autora porque espero que pronto nos ofrezca su segunda novela y, en cualquier caso, añadirla a la ya larga lista de magníficos escritores irlandeses.

Una vez más agradecer a Sajalín por su acierto a la hora de elegir qué publicar  y por darnos a conocer tantas buenas novelas. tanto en esta colección como en "al margen".

Roisín O’Donnell, Nido. Traducción Maia Figueroa.

 

 

 

 

 

El problema de la vivienda de forma clara

 

Este libro ha ganado el IV Premio de No Ficción Libros del Asteroide otorgado por un jurado en el que figuraban entre otros Jordi Amat y Leila Guerriero. Obviamente, desconozco cuáles podían ser las alternativas, pero desde luego me parece que es un libro que merece un premio de estas características.

Ramis es una periodista mallorquina, palmesana para más señas, que ha vivido prácticamente toda su vida adulta en Barcelona. Y ha vivido, hasta más o menos los cuarenta años, de alquiler. El planteamiento del libro es muy interesante porque, por un lado, va contando los diferentes pisos en los que ha residido, los problemas para encontrarlos, los compañeros/as con las que lo ha compartido y el precio del alquiler y, por otro lado, hace unas síntesis realmente magníficas de los diferentes aspectos que tiene la situación de la vivienda en nuestro país, así, por poner algún ejemplo: Sociedad de propietarios, La gentrificación, Vivir del turismo, Alarma antiocupación, El precio del alquiler o El algoritmo y la hegemonía.

De esta manera va mezclando muchos elementos autobiográficos, a veces con un buen sentido del humor, con aspectos de la realidad de la vivienda, una realidad que, no hace falta decirlo, es muy preocupante y, lo que es peor, no parece que tenga solución a corto ni siquiera medio plazo.

Ramis ha tenido mayoritariamente trabajos precarios en muchos medios de comunicación tanto en radio como en prensa escrita. Ha cambiado muchas veces de vivienda y, aunque parece que esa no era su intención inicial, al final ha terminado de propietaria de un piso en Barcelona.

El tema es muy interesante y Ramis, además, escribe muy bien y traslada de forma muy clara algunos conceptos que son bastante complejos. Es muy crítica con lo que está pasando. En este sentido me parecen muy interesantes los análisis que hace, por un lado, del caso de Barcelona donde en apenas dos páginas el lector queda perfectamente informado y, por otra parte, de la situación de la isla de Mallorca a la que dedica algo más de espacio. Como madrileño que llevo residiendo en Palma desde 1984 coincido plenamente con sus afirmaciones sobre la situación de la ciudad y de la isla.

Un libro que merece la pena leer pues ofrece mucha y buena información además de ver la realidad a través de la vida de una persona concreta y no solo de datos más o menos oficiales o de opiniones de expertos.

 

Llucia Ramis, Un metro cuadrado.

 

 

 

 

 

 

 

 

Recuerdos muy cercanos

 

Este es un libro que seguramente habría leído en cualquier caso, pero se convirtió en seguro al escuchar el comentario que hizo Miqui Otero sobre él en el programa de Julia Otero. Me di cuenta en ese momento de la cantidad de cosas que me unen, de una forma u otra, a la familia de Pradera.

Veamos: de niño y adolescente canté muchas veces el Cara al sol del que es coautor su abuelo Rafael (en el colegio Chamberí de los maristas, en los años cincuenta y sesenta, se formaba por clases en el patio para izar la bandera y se cantaban himnos patrióticos como el mencionado o el Cubre tu pecho de azul español, Montañas nevadas o Isabel y Fernando, etc); luego en la segunda mitad ya de los sesenta fueron canciones de su tío Chicho como Los gallos o La paloma las que aprendí en mi lugar de veraneo, Valsaín, cuando por primera vez conocí a gente de los que habían perdido la guerra; algo después leí gran parte de la obra tanto de ficción como de ensayo de su tía Carmen así como El Jarama y Alfanhuí de su tío Rafael; Gabriele, su madre, puso en marcha la librería La Tarántula que era, precisamente, en la que yo compraba dado que estaba a menos de 200 metros de mi casa; a Javier, su padre, le debo gran parte de mi formación intelectual y, al menos en parte, política ya que dirigió las editoriales Alianza y Siglo XXI de las que compré multitud de libros y, finalmente, al mismo Max porque lo he seguido desde Canal Plus hasta los programas de Julia Otero o Javier del Pino.

En fin, casi he hecho yo también mi autobiografía, pero estoy seguro de que a muchos de los que lean el libro les pasará algo parecido. Además, creo que con lo dicho ya se pueden hacer una idea de lo que va el libro.

Pradera escribe muy bien, tiene un agudo sentido del humor que practica tanto “a lo bruto” como a través de la fina ironía y hace que la lectura del texto sea una auténtica gozada.

Además de los personajes citados, el libro comienza con su bisabuelo que era nada menos que Víctor Pradera, uno de los grandes pensadores del tradicionalismo español. Con él ya empieza Pradera a marcar distancias ideológicas al igual que hará luego con su abuelo Rafael Sánchez Mazas. Como se ve, tanto por parte paterna como materna, tiene antecedentes no solo dignos de mención, sino de una ideología bastante diferente de la suya.

A todos los familiares de los que habla en el libro los trata con sumo respeto y a la mayoría con verdadero cariño. Así, de su tía Carmen (Martín Gaite) dice que era como una segunda madre y de su tío Chicho (Sánchez Ferlosio) no tiene sino buenas palabras y menciones a lo buen compositor y cantante que era, por poner solo dos ejemplos. Por otra parte, se nota que escribe con mucha sinceridad pues tampoco deja de mencionar algunos de los defectos de varios de ellos, ni algunos problemas familiares.

Desde otro punto de vista me ha llamado la atención algo que debe de ser un recuso estilístico. Me refiero al uso de las enumeraciones de tres elementos o aspectos ya sean estos adjetivos, sustantivos o verbos. Dejo dos ejemplos:

“(…) la única parte del alma de Rafael que sigue siendo vulnerable, tierna, capaz de amor incondicional”. (p. 254)

“(…) el espectáculo del escritor firmando ejemplares, sonriendo para las fotografías, manteniendo conversaciones banales con lectores desconocidos”. (p. 260)

Enumeraciones de este tipo hay muchísimas a todo lo largo del texto, lo que me lleva a pensar que debe de ser algo buscado.

Ya para terminar, me ha gustado el concepto de “bella página” que acuñó su tío Rafael (Sánchez Ferlosio) y que consiste en “esas descripciones ornamentales que buscan impresionar al lector con un virtuosismo innecesario, beneficiando únicamente al ego del autor”. (p. 238)

Un libro muy recomendable sobre todo para los que tengan ya unos años porque seguro que les traerá gratos, o no tan gratos, recuerdos.

Hay una interesante entrevista con Laura GarcíaHigueras en eldiario.es

 

Máximo Pradera, Memorias de un nieto confuso. De fachas, rojos y otras bestias queridas.

 

 

 

 

 

 

Más novela negra en Cuba

 

Esta es la cuarta novela policiaca de Padura con el protagonismo de Mario Conde. Precisamente en esta Conde abandona el cuerpo de policía, pero Padura seguirá con la serie aunque su protagonista se dedicará a otros trabajos. Curiosamente, esta es una serie que estoy leyendo prácticamente al revés, es decir, primero las últimas, sin ningún orden, y luego las anteriores, también sin orden.

Como en todas las que he leído hasta ahora, la trama es lo menos importante. Suelen ser tramas bastante sencillas y con resoluciones en la misma línea.

Lo interesante de estas novelas de Padura, y lo que hace que el lector disfrute con su lectura, son otras cosas: los personajes, sobre todo la pandilla de amigos de Conde; el ambiente de la ciudad y sus barrios; la importancia de la amistad y, siempre, la crítica, más o menos dura según los casos y la novela, a la situación social y política de la isla. En este caso, la frustración y el desencanto de muchos que creyeron en la revolución, la corrupción policial o la vida de los cuadros políticos con sus casas y los adornos en ellas, todo ello antes propiedad de los “gusanos”.

Un buen resumen sería el siguiente fragmento:

“Es uno de esos que ahora se suelen llamar dirigentes históricos, y de verdad lo es porque lleva treinta años dirigiendo cualquier cosa, siempre mal, pero nunca se cae”. (p. 125)

En esta novela me ha gustado el hecho de que aparezca la figura de un huracán, en este caso con el nombre de Félix. Padura hace mención a él a lo largo de toda la novela, hay que tener en cuenta que esta se desarrolla durante tres días, y así podemos comprender lo que supone para la isla la existencia de estos impresionantes fenómenos meteorológicos.

Una novela muy entretenida, como lo son todas las que he leído de esta serie.

Nota: No sé si es que en Cuba es así o es un error del autor, pero la longitud y la latitud aparecen en el libro en un sentido inverso al que tiene en nuestro país. Así, en la página 154 se habla de una longitud norte de 82 grados y de una latitud oeste de 21,4.

 

Leonardo Padura, Paisaje de otoño.

 

ANDAMIO

 

Entrada con poco cine, pero de calidad. Las tres películas merecen la pena aunque con las tres se pase un mal rato. En las series mucha variedad de orígenes, géneros e interés.

 

Películas

 

On falling. Coproducción Reino Unido- Portugal. Magnífico y muy necesario cine social. Muestra la situación de los trabajadores empobrecidos en la Escocia de este momento. Son prácticamente todos emigrantes, viven cuatro o cinco en un piso, malcomen y trabajan en trabajos mal remunerados pero al mismo tiempo exigentes. No hay mensajes orales, basta con las imágenes. A mí me ha producido ansiedad en algunos momentos, lo que quiere decir que la directora ha logrado transmitir muy bien esa realidad.

 

Belén. Producción argentina. Basada en hechos reales, en concreto en un juicio por aborto a una mujer que no lo había cometido. A partir de ahí, sucedió en 2014, se fueron organizando para lograr años más tarde una ley del aborto. Es una película de cine social y político, totalmente comprometida pero sin acudir al exceso. Bien realizada e interpretada. Cine necesario.

 

Todo lo que fuimos. Coproducción de Palestina con varios países. Tiene una primera parte que, a partir de lo que le sucede a una familia palestina, es más bien una crónica del conflicto con Israel y escoge tres momentos: 1948, 1978 y 1988 para mostrarlo. Luego, en una segunda parte se centra en un aspecto más emocional, por momentos demasiado, y nostálgico centrado tanto en 1988 como en 2022. Bien realizada e interpretada. Merece la pena verla aunque resulta bastante triste.

  

Series

 

Las gotas de Dios. Segunda temporada de esta serie francesa con 8 episodios de 45 minutos. Demuestra la capacidad de los guionistas para continuar una historia que parecía agotada tras la primera temporada. Al igual que esta, resulta muy entretenida. Siguen con los vinos, claro, pero amplían a una trama de disputas familiares. en Georgia por un lado y entre los protagonistas por otro.

Apple tv

 

Harry Hole. Serie noruega de 8 episodios de 50 minutos. Un thriller con asesino en serie y corrupción policial basado en una novela de Jon Nesbo. Por momentos es demasiado violenta, pero en general mantiene el interés aunque no esté demasiado bien contada. Muy oscura aunque se desarrolle en un verano con 31 grados, que en Noruega es mucho y se nota en lo que sudan algunos protagonistas, ya que no se llega a ver el sol. De los peores noirs nórdicos que he visto

Netflix

 

Bocas de cielo. Miniserie española de 4 episodios de 45 minutos. Un thriller en la línea del noir nórdico por lo que se refiere a la ambientación e incluso a la presentación, pero de muy inferior calidad tanto por el guion como por la interpretación (aquí quizá tenga que ver el hecho de verla con un doblaje muy mejorable). Le serie, eso sí, va de menos a más aunque no llega a ser una buena serie.

RTVE, ETB

 

Kabul. Miniserie francesa de 6 episodios de 45 minutos. Está inspirada en los hechos reales de los últimos momentos de la presencia occidental en Afganistán y muy centrada en lo que sucedió en el aeropuerto de Kabul. Buena producción y un guion que mantiene el interés y que solo decae en el tramo final. Merece la pena verla.

Movistar+

 

El mago oscuro. Miniserie estadounidense de 4 episodios de una hora. Repasa la actividad deportiva de Dean Potter que practicó la escalada libre, el salto base y el highline, tres deportes de riesgo que él llevó hasta el límite. Con magníficas y muy espectaculares imágenes de las tres actividades, intervenciones de muchos de sus amigos, sus dos mujeres y él mismo en entrevistas que dio a lo largo de sus años de actividad, los realizadores montan unos documentales que merecen ser vistos incluso para quienes no sean aficionados a esos deportes. Yo, que tengo mucho vértigo, reconozco que he pasado miedo al ver algunas imágenes y algo de ansiedad en general.

HBO.

 

Giri/Haji. Serie británica de 8 episodios de una hora. A medio camino entre la serie de acción, por las guerras entre distintos sectores de la yakuza japonesa, y el drama centrado en las relaciones familiares, transcurre esta serie de 2019 que, por lo leído en alguna crítica, pasó en ese año sin pena ni gloria a pesar de tratarse de una serie bastante buena. Una gran parte está hablada en japonés lo que también resulta un aliciente. Buen guion, producción e interpretaciones.

Netflix.

 

Algo terrible está a punto de suceder. Serie estadounidense de 8 episodios de 45 minutos. Una serie de intriga con algo de comedia negra y mucho de enredo familiar. Tiene su momento fantástico o sobrenatural que no me gusta ni me interesa y, sobre todo, un capítulo final que me estropea la serie que, más o menos, me estaba gustando.

Netflix.

 

La Fiscal. Miniserie mexicana de 3 episodios de una hora. Es una serie   documental sobre la primera directora de la Fiscalía para Delitos de Feminicidio de la Ciudad de México. Vemos cómo llega al cargo y varias intervenciones junto con la policía de investigación que colabora con ella. Hay que tener en cuenta que se afirma que hay más de 900 feminicidios en un año. Muy interesante para conocer una realidad muy diferente y muy dura.

Netflix.

Novelón

 

Hace ya seis años que comentaba Salvar el fuego, ganadora del Premio Alfaguara de novela , que era la primera novela que leía de este escritor mexicano. Hasta estos días no había vuelto a leer nada suyo, craso error porque si el comentario a la primera lo titulé “Novelón”, he tenido que volver a usar el mismo término para esta que ahora comento.

Novelón en el doble sentido del término: porque es una obra de 679 páginas en gran formato y sin puntos y aparte salvo los imprescindibles para separar capítulos y, por otro lado, porque su contenido, su estructura, sus personajes y su lenguaje le hacen acreedor de ese título.

Arriaga utiliza una estructura interesante. Hay seis voces que van narrando la historia, cada una desde un año aunque desde él refieran también sucesos anteriores; estos años se van alternando en capítulos de entre tres y cinco páginas. Los años son: 1815, 1878, 1887, 1881,1892 y 2024 (según el orden en que aparecen); y los narradores, desde alguno sin nombrar hasta un negro africano llevado como esclavo al otro lado del Atlántico, otro negro que, una vez convertido en liberto, colabora con Henry Lloyd, el protagonista principal, Virginia, la mujer de Henry y un joven cuya madre murió en el parto y que fue engendrado por su abuelo. Además, el colaborador de Henry utiliza una peculiar sintaxis, Virginia no usa ningún signo de puntuación y el africano solo utiliza comas. En definitiva, Arriaga hace un verdadero ejercicio de estilo en lo que a las formas se refiere.

Por lo que hace al contenido hay que decir que es también bastante variado. El eje es el ascenso de Henry Lloyd desde su muy humilde origen hasta la cima del poder económico con Henry Lloyd VI en 2024. Un personaje tremendamente vengativo y violento, pero un hombre de negocios de mucho éxito, negocios muy variados que van del whisky al petróleo, pasando por los ranchos.

En la historia del personaje, en sus diversas etapas, se entrecruzan muchos hechos históricos como los enfrentamientos entre mexicanos y apaches o comanches; entre mexicanos y colonos del norte que les irán arrebatando territorios como, por ejemplo, Texas o la guerra de Secesión de los Estados Unidos.

Esos personajes, una de las claves de la novela, y esas historias le dan pie al autor para hablar de racismo, desigualdades, emigración o esclavitud, siempre desde un punto de vista crítico.

Una novela que cuesta dejar de leer, un libro en el que, a pesar de su extensión, no he notado cansancio con la historia en ningún momento, narrado con enorme agilidad narrativa y con un lenguaje que da gusto leer aunque a veces sean difíciles de entender alguna frase o algunas palabras para un lector español.

Un libro que tiene de todo: aventuras, pasiones, luchas, relaciones familiares complicadas, política, amores, etc. En definitiva, un novelón absolutamente recomendable.

Hay una extensa e interesante reseña de Germán Palacio en pensamientoamazonias.com.

 

Guillermo Arriaga, El Hombre.

 

 

 

 

Un análisis muy diferente

 

Este es el tercer libro que leo de Maestre y al igual que los anteriores me ha resultado muy interesante. Ya en Los rotos utilizaba su historia personal y familiar para explicar cómo era la clase obrera en una época. Ahora vuelve a emplear sus vivencias para intentar explicar el auge de la ultraderecha o, dicho de otra forma, cómo llegan algunos al fascismo.

El autor reconoce, en la coda con la que cierra el libro, que ha pasado por una depresión y ha tenido tratamiento psicológico (lo digo en pasado aunque no sé si ambos temas han terminado ya). Todo ello fruto de sus posiciones e intervenciones públicas sobre estos temas. De Maestre sé más por sus tuits que por sus participaciones en tertulias ya que, de alguna manera, evito verlas, pero sí sé que se compromete bastante en sus opiniones y no solo sobre la ultraderecha.

Aunque el libro no diferencia partes, me parece que hasta más o menos la mitad está centrado en “demostrar” que el acercamiento al fascismo se produce sobre todo como respuesta al feminismo. Para ello utiliza mucho su historia personal, su época de estudiante y sus relaciones sociales, mostrando cómo la agresividad, cierta violencia y un machismo manifiesto eran la tónica en sus comportamientos. También expresa cómo él seguía a los demás aunque lo que hacían no era precisamente lo que a él le gustaba.

Obviamente no niega la importancia que puedan tener otros factores como, por ejemplo, la mala situación económica, pero los pone por detrás de la penetración de los “valores” de la masculinidad porque, además, y esta es la idea que está detrás de todo, lo importante son las emociones. Así lo resume en el siguiente fragmento:

“Si tuviéramos que reducir las ideologías políticas a emociones, el fascismo estaría representado por la dominación, la humillación, el sometimiento y el sadismo, y el antifascismo estaría definido por la empatía, los cuidados y la solidaridad.” (p. 31-32)

En el resto del libro, sin abandonar esa idea fuerza, va tocando otros aspectos que pueden afectar como, por ejemplo, la inmigración, un tema sobre el que me parece que pasa un poco por encima y queda un poco en el aire.

En general, Maestre usa un tono bastante mesurado. Sin embargo, en algunos aspectos creo que hace unas generalizaciones abusivas como en los siguientes fragmentos:

“Porque sí, no ha habido grupo de amigos en los que no se haya hablado de violaciones como fantasías grupales.” (p. 68)

“Ser consciente de que la política es el único recurso que tienen los pobres, los colectivos vulnerables y la clase trabajadora se convierte en una disonancia patológica al descubrir que quienes habitan los espacios de decisión y representación en las formaciones de izquierdas que tienen que combatir ese proceso de facistización social son peores humanamente que el líder de cualquier espacio reaccionario.” (p. 35)

Me ha pasado en muchos momentos durante la lectura del libro que he notado mucho la enorme diferencia generacional que me separa del autor. Tengo 77 años y unas experiencias, y no solo de juventud, bastante diferentes y, desde luego, la primera frase creo que es un ejemplo claro de desmesura. En cuanto a la referencia a los líderes de la izquierda, evidentemente que hay casos, pero la generalización aquí es algo más que abusiva, es injusta.

Siguiendo con fragmentos, en el siguiente sí me parece que acierta bastante y, es mi impresión, tiene mucho que ver con el hecho de que Maestre haya tenido que acudir a tratamiento:

“Estos individuos alimentados por las maquinarias de muchas organizaciones entristas y destructivas solo se centran en la eliminación de quienes actúan intentando cambiar las cosas y consideran que todo el que participa en los medios mainstream, diga lo que diga, es un traidor a batir pero, eso sí, no se pierden uno solo de los programas de los participa. Son sus seguidores más fieles pero con el único objetivo de quebrar su voluntad y destruirlo mentalmente. Para Fisher “el purismo se transforma en fatalismo; si es mejor no quedar manchado por el mainstream, es mejor “resistir” inútilmente que correr el riesgo de salir con las manos sucias”” (p. 146)

Creo que queda bastante claro a qué tipo de personas y organizaciones se está refiriendo. (Aquí coincido en haber tenido experiencias muy negativas).

Maestre ha escrito un libro muy interesante, de esos que hay que releer y hacerlo tranquilamente una vez que ya se conoce la tesis principal porque, además, está muy bien escrito y ofrece citas y reflexiones de gente que sabe de lo que habla. A mí me ha hecho regresar a mi época juvenil y hacer algo de autoanálisis y, en general, repasar diversos momentos de mi vida y mi relación con los amigos y con las mujeres.

También es un libro muy valiente porque cuenta cosas que muchos desgraciados seguro que usarán en su contra, pero sé que eso le hará más fuerte porque, una vez que uno se muestra tal cual es, no le puede doler lo que diga cualquier impresentable de esos que tanto abundan en las redes.

Hay una interesante entrevista con Natalia Chientaroli en eldiario.es

 

Antonio Maestre, Me crie como un fascista.

 

 

 

Ayuso con el PP al fondo

 

El subtítulo da una mejor idea del contenido del libro ya que, aunque tenga a Isabel Díaz Ayuso en el centro, lo que verdaderamente se muestra es cómo es y funciona el Partido Popular de la Comunidad de Madrid.

Por lo que se refiere a su protagonista, hace un repaso de toda su vida política desde sus inicios en las NNGG y sus primeros trabajos para el partido, hasta su llegada a la cumbre como presidenta. Desde luego se nota que no es muy favorable al personaje ya que la mayoría de las intervenciones de otros políticos que recoge son bastante o muy críticos con Ayuso. Un ejemplo:

“Aguado destaca: “Recuerdo su mirada perdida en cada reunión y su increíble desconocimiento. Durante muchos meses, Isabel vivió absolutamente sobrepasada por el cargo y por la situación.” (p. 113)

Esta idea aparece a lo largo de todo el libro, su falta de preparación, algo que se oye y se ve casi cualquier día en los medios. En el libro, Fernández recoge el famoso fragmento de la entrevista con Carlos Alsina en Onda Cero, algo que leído resulta aún más impresionante que escuchado.

No obstante, no huye de los temas conflictivos y así, por ejemplo, afirma que sí hubo una conspiración entre Ciudadanos y el PSOE para plantear una moción de censura que Ayuso evitó convocando elecciones.

Otro aspecto que aparece resaltado en el libro es el papel de MAR en el éxito de la política que practica Ayuso. Un ejemplo puede ser el siguiente fragmento:

“(…) El manual de estilo político del binomio que conforman Ayuso y MAR: la culpa nunca es de Ayuso, Ayuso siempre es la víctima, la autocrítica es un signo de debilidad y hay que confrontar todas las semanas con el gobierno de Pedro Sánchez e introducir en el debate político regional temas de ámbito nacional.” (p. 122)

Ampliando un poco el foco, y como decía antes, el libro también cuenta muchas cosas sobre la actividad y los problemas internos del PP madrileño. Dedica todo un capítulo a Cifuentes y lo que pasó con ella a partir del fuego amigo; otro íntegro a Almeida y sus cambios de chaqueta y, también,  muchas aportaciones al papel de los medios, y su financiación, en el poder que han constituido Ayuso y los suyos. Todo esto resulta muy útil para ver cómo se mueven los resortes del poder tanto en la comunidad como en el propio partido.

Evidentemente, no podían faltar tres temas sobre los que se han vertido ríos de tinta y sobre los que Fernández escribe profusamente y, lo que es más difícil, de forma muy clara, tanta que hasta yo, que son temas que no he seguido porque me parecen agotadores, me he llegado a hacer una idea. Me refiero a los asuntos del hermano (en este tema se ve muy claramente el papel que jugaron los medios en la lucha interna), del “novio” y, finalmente, del FGE. A ellos les dedica muchas páginas.

El autor ha trabajado tiempo en El Confidencial y, de hecho, varias informaciones las extrae de sus propios artículos tanto en solitario como en colaboración con otros colegas. Tiene la virtud de los buenos periodistas de escribir de forma muy clara y ágil con lo que la lectura se hace fácil incluso en temas tan farragosos como los tres antes citados.

Como ya advertía al principio, la presidenta no sale bien parada. No quiero reproducir las cosas que se dicen de ella, casi siempre en boca de otros políticos, muchos de ellos de su propio partido, porque son las habituales y de las que precisamente estos días más se habla.

Sí me gustaría terminar este comentario con un apunte personal. No sé por qué extraña razón se insiste tanto en el hecho de que Ayuso es del barrio de Chamberí (bueno, es ella misma la que lo hace también). Yo nací en ese barrio, estudié en el colegio Chamberí (de los maristas), jugué y corrí durante mi infancia y adolescencia en la plaza del mismo nombre y no me perdía un programa doble del cine Chueca situado en esa plaza. Desde 1984 vivo en Mallorca y cada vez que oigo lo de Ayuso y Chamberí me llevan los demonios porque mi recuerdo de ese barrio está muy lejos de lo que ahora se pretende que sea. Por esto, y algunas otras cosillas, no soporto a este personaje (que eso es, un personaje creado y dirigido por).

Recomiendo la lectura de este libro salvo para esos que se llaman a sí mismos “ayusers”.

Hay una interesante entrevista de Iñigo Aduriz con el autor en eldiario.es.

 

David Fernández, Ayuso. Zancadillas, intrigas y venganzas en la Corte de Madrid

Buen descubrimiento

 

Desconocía la existencia de este escritor estadounidense y eso que participó en los guiones de la que es para mí quizá la mejor serie que he visto. Tiene ya un par de libros traducidos que habrá que conseguir porque me parece alguien que tiene cosas que contar y que sabe contarlas muy bien.

La historia que cuenta en este Lázaro resucitado es peculiar. En un popular barrio neoyorquino se derrumba un edificio y rescatan a un hombre, Anthony Carter, uno de los protagonistas de la novela. En torno al derrumbe van apareciendo una serie de personajes magníficamente construidos. Así: Mary Roe, una policía de Relaciones comunitarias que está buscando al marido de una de las fallecidas en el derrumbe; Felix Pearl, un joven fotógrafo que también graba vídeos y que es contratado por Royal Davis, propietario de una pequeña funeraria, para hacer un anuncio. En torno a estos cuatro protagonistas se mueve otro conjunto que va desde el amante de Mary, a la mujer que conoce Carter y con la que empieza una relación, pasando por Calvin, un exconvicto que se dedica a educar a jóvenes para que no caigan en la droga o el delito.

Si menciono tantos personajes es porque creo que son la clave del valor de la novela. Son historias muy creíbles, tremendamente humanas y con unos magníficos diálogos que demuestran de dónde proviene este escritor.

Además, sabe caracterizar muy bien el barrio a través también de unos personajes que aparecen una sola vez, pero que basta con eso para que el lector sepa de qué tipo de barrio se trata: uno que amenaza con robar para ir a la cárcel y así tener un techo, el abusón en la cancha de básquet, una señora que va por la calle buscando a su hija que hace ya dos años que murió, otra que pide dinero mintiendo, el riesgo que tienen los vendedores en sus tiendas, etc. Como se dice en un momento determinado: “-En este barrio, un niño no es más que un adulto pequeño.” (p. 77)

Todo esto escrito con un estilo muy directo, de una forma muy clara, con el lenguaje adecuado e intercalando las diferentes historias que incluyen breves flashbacks que ayudan a entender mejor algunas actitudes.

Una novela muy recomendable porque no es fácil encontrar en los libros gente tan de verdad y tan bien retratada.

Termino con una frase, de las varias de este estilo que tiene la novela, que me ha gustado especialmente:

“- Bueno ya sabes lo que dicen, si no crees en Dios, más te vale tener razón”. (p. 301)

Espero tenerla, aunque tal y como están siendo los últimos años en el mundo, creo que de estar equivocado iría directo al cielo.

 

Richard Price, Lázaro resucitado. Traducción Óscar Palmer.

 

 

También es bueno como ensayista

 

Que soy un gran seguidor de Padura lo demuestra la cantidad de entradas que hay sobre obras suyas, eso sí, hasta ahora solo eran obras de ficción. En este caso se trata de un libro diferente pues en él se recogen, seleccionados por el propio autor y su mujer, Laura, un conjunto de artículos publicados entre 2000 y 2018 sobre temas relacionados de una u otra forma con la literatura.

El libro se divide en tres grandes apartados.

El primero, La maldita circunstancia del agua por todas partes, está dedicado sobre todo a las vivencias personales del autor, vivencias que en gran medida le marcaron en su labor literaria. Hay mucha Habana y un capítulo dedicado al beisbol. Además, está el artículo que me ha resultado más interesante de un libro en el que todos los son: La generación que soñó con el futuro, porque da muchas claves para entender su relación con el país e incluso la evolución del propio país al menos en lo que a la cultura se refiere.

En la segunda parte, ¿Para qué se escribe una novela?, se centra en varios aspectos de su propia obra narrativa y así, hay un extenso trabajo sobre El hombre que amaba a los perros, otro sobre la creación del personaje de Mario Conde y otro sobre su novela Herejes, muy interesantes sobre todo para quienes conozcan esas obras.

En la tercera, Vocación y posibilidad, escribe sobre la obra de otros autores como Alejo Carpentier y Virgilio Piñera.

Creo que con la mera enunciación de los temas que se incluyen en el libro sería suficiente para que apeteciese su lectura, pero es que, además, Padura es un magnífico escritor y, por lo visto en estos artículos, no solo de ficción. Hay mucha claridad en lo expuesto y también mucho compromiso con la literatura y también hay, como siempre en sus libros, críticas al sistema en el que vive, en este caso centrado sobre todo en la política cultural. Valga como ejemplo el siguiente fragmento:

“(…) el inolvidable Congreso de Educación y Cultura de 1971 de donde surgen los llamados “procesos de parametración”, según los cuales los artistas -en especial los teatristas, bailarines, actores- debían cumplir determinados parámetros o abandonar el medio artístico. Uno de esos parámetros era no ser homosexual (…) otro parámetro era crear una “arte comprometido y revolucionario” “. (p. 331)

Es una pena que en cada artículo además del año de su publicación, que sí aparece, no se haya dejado constancia del medio en el que se publicó; creo que hubiese sido interesante.

En fin, un libro muy recomendable y, obviamente, imprescindible para lectores habituales de este magnífico escritor cubano del que, por su edad, aún esperamos que nos haga pasar buenos momentos literarios.

 

Leonardo Padura, Agua por todas partes.

 

 

ANDAMIO

 

En esta entrada vuelvo a lo habitual, menos cine que series. Además, las dos películas son documentales aunque, eso sí, muy buenos. En las series hay un claro predominio de estadounidenses y británicas. Hay dos que entrarán seguro entre las mejores del año.

 

Películas

 

Mr. Nobody contra Putin. Documental de coproducción checo-danesa. Ha ganado el Oscar. Trata del adoctrinamiento y la militarización del sistema educativo en la Rusia de Putin a partir de la invasión de Ucrania. Es muy bueno y con imágenes realmente impactantes de lo que se puede llegar a hacer. Menos mal que el ruso que participa, y gracias al cual se pudieron obtener las magníficas imágenes, pudo salir del país.

 

Flores para Antonio. Documental de producción española en el que Alba Flores, la hija de Antonio, se plantea la búsqueda de quién era y qué había supuesto su padre ya que murió cuando ella tenía ocho años. Aunque nunca he sido especialmente seguidores de ningún miembro de la familia, el documental me ha gustado mucho. Tiene momentos muy emotivos y otros, sobre todo los relacionados con la música, que transmiten buen rollo. Está muy bien realizado y cuenta con materiales inéditos muy interesantes. Ha ganado el Goya al mejor documental.

 

Series

 

Empatía. Serie canadiense de 10 episodios de 40 minutos. Una serie magnífica centrada en un tema importante como es el de la psiquiatría. Desde la psiquiatra protagonista hasta el resto del personal pasando por los pacientes, están tratados todos con gran respeto. Muestra en la mayoría de los casos cómo han llegado hasta esa situación a través de flash backs cortos pero muy bien escogidos. Muy buen guion, muy buenos personajes también y espléndidas interpretaciones. Seguramente será una de las mejores series que vea este año.

Movistar +

 

Hijack. Segunda temporada de esta serie británica de 8 episodios de 45 minutos. Si en la anterior fue un avión, aquí el secuestrado es un tren. Un desarrollo premioso y bastante pesado, junto con unas interpretaciones muy mejorables, hacen de esta serie algo prescindible.

Apple tv

 

The Hack. Miniserie británica de 7 episodios de 45 minutos. Basada en hechos reales, en concreto en las escuchas ilegales que hizo News of the World, el dominical de The Sun con la familia Murdoch detrás. También incluye la trama de un asesinato que quedó sin resolver. Muy interesante por el tema de las relaciones de la prensa con el poder y la capacidad de manipulación, pero el gran problema de la serie es la dificultad para seguirla. No sé si un británico se enterará mejor de lo que nos cuentan; lo que sí sé es que me he perdido un gran porcentaje de la historia aunque he seguido viendo la serie por lo interesante que era el tema.

Filmin.

 

La mujer danesa. Serie islandesa de 6 episodios de 50 minutos. Una comedia negra bastante entretenida y, sobre todo, muy original. Tiene una protagonista realmente peculiar y unas historias en las que la violencia parece como algo casi natural.

Filmin.

 

Dinastía: Los Murdoch. Miniserie estadounidense de 4 episodios de 55 minutos. Serie documental sobre Robert Murdoch y su familia. Evidentemente, tal y como se dice en la serie, fue el modelo para Succession aunque yo creo que aún es peor en la realidad. Muy interesante para ver lo que significa el poder y las implicaciones que tiene su búsqueda. Muy bien hecha, con muy buenos materiales de archivo y muy buenas entrevistas. Lo malo es ver tan claro qué tipo de gente manda en el mundo.

Netflix.

 

The gold, Serie británica de 6 episodios de 55 minutos. Basada en hechos reales. En 1983 se realizó el mayor atraco de una cantidad de oro como nunca se había hecho. La serie cuenta lo que sucedió después tanto desde el punto de vista de la policía, como de los que intentan blanquear las 3 toneladas de oro. Muy entretenida y bien ambientada.

Segunda temporada. Los mismos episodios y duración, pero ahora no está basada en hechos reales sino en hipótesis que se hicieron sobre lo que sucedió después. Igual de entretenida y ambientada.

Filmin.

 

Paradise. Segunda temporada de esta serie estadounidense de 8 episodios de 50 minutos Me ha costado algo entrar porque no recordaba lo que pasó en la primera temporada y, además, cada capítulo va tratando una historia diferente. Sin embargo, una vez que le he cogido el tranquillo me ha parecido cada vez más interesante y entretenida. Poco a poco me estoy aficionando a las distopías.

Disney +

 

The pitt. Segunda temporada de esta serie estadounidense con 15 episodios de 45 minutos. Magnífica como la anterior temporada. El mismo estilo y las mismas cosas que la hacen una de las mejores que se pueden ver: un guion muy elaborado que imprime un gran dinamismo a la trama, una dirección que muestra siempre lo que hay que ver en cada momento y unas grandes interpretaciones. Eso sí, el espectador tiene que estar dispuesto a dar verosimilitud a cosas que no la tienen, pero en esta serie se puede pasar esto por alto.

Además, en esta temporada se ha dedicado tiempo a temas sociales e ideológicos importantes como: la eutanasia, la inmigración (entran miembros de ICE en el centro para practicar una detención) o los problemas económicos a los que se enfrentan muchos pacientes por no tener ni seguro ni dinero.

HBO y Movistar+