Tercera entrega

 

Este tercer volumen que el autor dedica a la historia de la Italia mussoliniana está centrado en el período de los años 1938, 1939 y 1940. Es curioso que el segundo volumen terminara en 1932, es decir, que ha decidido saltarse esos años imagino que porque no suponen especiales novedades en el devenir de la consolidación del fascismo.

En el segundo vimos un sinfín de controversias, debates e incluso fuertes enfrentamientos entre diferentes sectores del movimiento fascista por cómo se debían hacer determinadas cosas. En este tercero todo eso ha desaparecido. El PNF está perfectamente asentado en el poder, no hay ya ningún tipo de oposición, el Parlamento ha desaparecido y se ha convertido en una cámara en la que solo están miembros del partido fascista y las principales medidas para convertir Italia en el estado totalitario deseado por Mussolini ya están tomadas.

Así pues, estos tres años se dedican a otros temas que, además, son los relevantes en la Europa del momento. Sin dejar de tocar otros aspectos aunque sea tangencialmente, este volumen se centra principalmente en tres temas.

Por un lado, durante 1938 se van dando pasos en la represión de los judíos hasta culminar en la Declaración sobre la raza. Sin llegar a los extremos de la Alemania nazi, la represión fue bastante dura.

En segundo lugar, es un tema central la relación que debe tener Italia con Alemania (hay que tener en cuenta que es la época de la Conferencia de Múnich, de la entrada en Checoslovaquia, etc.). En este apartado son muy interesantes los diferentes documentos que se reproducen con la correspondencia entre Hitler y Mussolini.

Finalmente, con el inicio de la guerra tras la invasión de Polonia y la declaración de Francia y Gran Bretaña, Scurati da cuenta de las vicisitudes y los entresijos de la postura que iba a adoptar Italia. En este sentido es interesante cómo Ciano, ministro de Exteriores, era opuesto a la entrada de su país en el conflicto, así como las dudas de Mussolini sobre el momento de hacerlo entre otras cosas por la escasa preparación de su ejército y las carencias de material de guerra.

En definitiva, unos temas radicalmente distintos a los del anterior volumen como por otra parte corresponde dado el muy diferente momento de la situación europea.

A mí en particular es el libro que más me ha gustado de los tres porque, además, creo que es el que está narrado con la mayor agilidad sin perder un ápice de la calidad literaria y de la profundidad del análisis histórico.

Hay una extensa e interesante reseña de Álvaro CastroSánchez en conversacionsobrehistoria.info.

Por mi parte solo queda recomendar la lectura tanto de este como de los libros anteriores sobre todo a los aficionados a la historia, pero también a quienes quieran leer una buena historia muy bien contada.

 

Antonio Scurati, M. Los últimos días de Europa. Traducción Carlos Gumpert.

 

 

 

Más reflexiones sobre "el tema".

 

Ya son varias las veces que este intelectual especializado en el nazismo, el totalitarismo y, en general, en la cultura europea, ha aparecido en el blog. Sus análisis y reflexiones siempre resultan interesantes y motivadoras se esté de acuerdo o no con él. En este caso aborda el que quizá es el tema sobre el que más se está publicando últimamente y, desde luego, sobre el que más se escribe y habla en los diferentes medios de comunicación.

Lo primero que hay que advertir es que se trata de un libro que se publicó originalmente en 2017 y luego en 2021 con un Prólogo en el que se puede leer lo siguiente:

“Sin embargo, actualmente queda en claro que ha habido un significativo retroceso en la dinámica aparentemente inexorable de fascistización. El indicador más evidente de este cambio fue la derrota de Trump en noviembre de 2020”. (p. 12) 

Parece mentira que algo más de tres años después la situación haya evolucionado tan rápidamente en un sentido contrario al que apunta Traverso en ese fragmento. Y es que el avance de la extrema derecha a nivel mundial se está acelerando y poco a poco va “conquistando” territorios antes impensables.

No obstante este error de prospectiva no quita valor al contenido del libro y a las reflexiones que en él se hacen.

El libro se compone de varias entrevistas de Traverso con el intelectual francés Régis Meyran que es quien va sacando los diferentes temas y planteando los debates organizados en los siguientes cuatro apartados: ¿Del fascismo al posfascismo?, Políticas identitarias, Antisemitismo e islamofobia e ¿Islamismo radical o “islamofascismo”?, más uno final: Conclusión. Imaginario político y surgimiento del posfascismo.

Como se ve, un amplio abanico de temas, pero que dan el suficiente espacio a cada uno, a lo largo de las 154 páginas del texto, para que se pueda obtener una visión bastante completa. Quizá el principal problema, aparte del ya mencionado de la fecha de publicación, es que está muy centrado en la situación francesa a la que se refieren de forma constante. No obstante, el tratamiento del tema de la identidad en Francia me ha parecido de lo más interesante del libro. Asimismo, el análisis que hacen del Trump de 2016 tiene validez también ahora (seguramente incidiendo más en algunos de los aspectos más peligrosos de sus actuales posiciones). También las reflexiones sobre el antisemitismo y el antiislamismo que, aunque no tienen en cuenta lógicamente lo que está sucediendo en Gaza, ya lo que aventuran explica bastante la postura actual de occidente.

Para terminar dejo dos fragmentos significativos de la postura de Traverso sobre dos aspectos fundamentales:

“El totalitarismo de hoy es un modelo social -diría, incluso, un modelo antropológico- en que nuestra mente y nuestro cuerpo se orientan conforme a una “conducta de vida” hecha de individualismo y competición”. (p. 134)

“La cultura tradicional de la izquierda, que considera a la clase obrera como sujeto social y económico, motor de un proceso de emancipación a cuyo alrededor podrían congregarse otras capas de la sociedad, ya no se corresponde a la realidad. Ese paradigma ha naufragado”. (p. 143) 

Muy interesante esa idea del totalitarismo hoy y no menos la idea del naufragio de un paradigma en cuya validez muchos siguen insistiendo.

En definitiva, un libro de lectura muy recomendable porque Traverso es claro, se compromete en sus respuestas y es alguien que ha dedicado muchos años de su vida a estudiar estos temas.

Hay una reseña muy completa de Carlos LabastidaSalinas en scielo.org.mx en la que hay muchas referencias a lo que se afirma en el libro.

 

Enzo Traverso, Las nuevas caras de la derecha. Traducción Horacio Pons.

 

 

Los judíos en la Viena de cambio del XIX al XX

 

La serie que dedico en el blog a “Mis autores favoritos” la abro con escritores judíos tan representativos como Joseph Roth y Stefan Zweig y con Erich Fromm en séptimo lugar. De ahí la ilusión con la que compré este libro que, sin embargo, he tardado tanto tiempo en leer ya que está editado en 2016.

El libro está dividido en dos partes netamente diferenciadas.

En la primera, Las posiciones políticas y los discursos sociales, el autor plantea y describe cuál era la situación en Viena desde más o menos el año 1867, el año en que comienza la monarquía dual, hasta la Primera Guerra Mundial. Así escribe sobre la época del dominio del liberalismo, la aparición del antisemitismo, el surgimiento del sionismo o la relación de los judíos con el movimiento socialista. Temas todos ellos tremendamente interesantes, pero que Le Rider trata de una forma que al menos a un tipo de lector como yo no le satisface porque lo hace de una manera demasiado prolija, con informaciones excesivas e irrelevantes que llevan a párrafos realmente ilegibles y así llega un momento en que “los árboles no dejan ver el bosque". En este sentido lo que hay que hacer es pasar de muchas de las informaciones e intentar sacar el meollo en cada caso.

En la segunda parte, Grandes figuras de la modernidad vienesa, se centra en una serie de personajes muy conocidos como son, entre otros: Sigmund Freud, Arthur Schnitzler, Karl Kraus, Stefan Zweig, o Gustav Mahler, y cuenta la relación que tuvieron con el resto de la comunidad judía y su participación en la vida cultural de la ciudad.

Desde luego, si algo queda claro de la lectura del libro es la inmensa riqueza de la actividad cultural que se desarrolló en Viena en esa época y la importancia que en ella tuvieron los intelectuales de origen judío.

Hay dos buenas y bastante completas reseñas: la de Carlos Tupiña en viejoslibrosviejos.wordpress.com y otra en metahistoria.com. Ambas dan una visión muy positiva del libro.

 

Jacques Le Rider, Los judíos vieneses en la Belle Époque. Traducción Laura Claravall.

 

 

 

 

 

Prescindible

 

Recuerdo haber leído un par de novelas de este escritor suizo hace ya bastantes años y que eran algo parecido a la novela policíaca pero tampoco plenamente del género.

Esta que comento se inscribe en la misma línea. Suter construye una trama que el lector no sabe muy bien hacia dónde le va a llevar, lo que es el principal defecto de la novela,  y además tarda mucho tiempo, demasiado, en que eso suceda.

El libro tiene 290 páginas y hasta muy avanzado no pasa nada. Vemos al protagonista, Tom, un abogado con el encargo de ordenar los papeles de un rico que quiere dejar organizado su legado antes de morir, en sus trabajos de ordenación y, al mismo tiempo, escuchando la narración del rico doctor Stotz sobre un amor que tuvo hace muchos años, Melody, con quien estaba a punto de casarse cuando ella desapareció. Si le unimos a Laura, una sobrina nieta del doctor y a los sirvientes, tenemos a todos los personajes relevantes de la novela. Por cierto que en la cocinera pone Suter el papel de mostrar un conjunto de recetas de cocina italiana muy del estilo de lo que hacían tanto Vázquez Montalbán como Andrea Camilleri en lo que me ha parecido una burda imitación.

Como decía, la novela apenas avanza hasta el tramo final aunque tengo que reconocer que Suter es un buen narrador y va dejando cebos al lector para que mantenga algo de interés en la resolución de la historia.

Resulta una lectura entretenida si bien es de las que se olvida inmediatamente después de terminada y se puede llegar a pensar que mejor habría sido haber dedicado ese tiempo a leer algo con más sustancia.

 

Martin Suter, Melody. Traducción Belén Santana.

 

 

ANDAMIO

 

Esta entrada es realmente singular y muy distinta a casi todas las anteriores sobre el tema. Creo que por primera vez el número de películas, 7, es superior al de series, 5. Además, de muy variados orígenes y todas de elevada calidad. También es muy variada la selección de series y con una buena media.

 

Películas

 

The Order (La hermandad silenciosa). Producción canadiense basada en hechos reales. Tiene algo de thriller y algo de cine político porque se trata de la persecución de un grupo nazi por parte del FBI. Sucedió en 1983 aunque decían cosas que hoy están en plena vigencia. Es interesante y está bastante bien hecha.

 

Vermiglio. Producción italiana. Un drama que se desarrolla a finales de la Segunda Guerra Mundial en una pequeña población de los Alpes. La protagonista es la extensa familia del maestro, siete hijos y nace el octavo, y un soldado que ha huido del frente. Película de ritmo pausado, muy centrada en aspectos concretos de cada personaje, atenta a los pequeños detalles, llena de sensaciones y con unos magníficos paisajes. Cine poco habitual en esta época de grandes producciones y mucha acción. Muy buena.

 

Los destellos. Producción española. Para Carlos Boyero es la mejor película y la mejor interpretación femenina del año. Es una buena película, con momentos muy emocionantes y, efectivamente, con una gran interpretación de Patricia López Arnaiz, pero quizás resulte algo reiterativa en algunos momentos. En cualquier caso es muy recomendable.

 

Bastion 36. Producción francesa. Una película policiaca con todos los ingredientes típicos, y tópicos, del género. Hay corrupción policial a diferentes niveles, conexiones con la delincuencia, asesinatos, etc. Entretenida y bien hecha.

 

Anora. Producción estadounidense. Acaba de recibir el Oscar a la mejor película. No sé si es la mejor, pero es una buena película a medio camino entre la comedia y el drama ya que tiene buenos momentos de ambos. Desde luego, una de las claves de su éxito es la magnífica interpretación de su protagonista que también se llevó el Oscar. Quizá le sobra algo de metraje, pero eso es algo que les sucede a muchas de las películas que se hacen ahora.

 

A Complete Unknown. Producción estadounidense. Narra los inicios de Bob Dylan entre 1961 y 1965. Seguramente no es lo mismo verla para quien vivió esa época, mi caso, que para quien no. Desde luego está magníficamente interpretada y con una gran selección de las canciones que interpretan tanto Dylan como Joan Baez. Nostalgia, melancolía y momentos muy emotivos para mí. Luego los críticos no se ponen de acuerdo. Es normal porque seguramente le falta algo para otro tipo de espectador.

 

Lee Miller. Producción británica. Biopic sobre la modelo y fotógrafa que recoge los momentos anteriores a la Segunda Guerra Mundial y, sobre todo, su actividad como fotógrafa en el frente donde tuvo ocasión incluso de entrar en algunos campos de concentración. La película es muy interesante y nos ofrece la visión de una persona singular, con un fuerte carácter y una gran pasión por su trabajo. Durante los títulos de crédito finales se reproducen algunas de sus fotografías más significativas.

 

Series

 

Berlín station. Serie alemana de 10 episodios de 45 y 55 minutos. Serie típica de espías con la CIA y los servicios alemanes peleando entre sí. A veces es un tanto compleja y me ha costado seguirla, pero en general se entiende. Buen diseño de producción sin escatimar en gastos. Tiene, al menos para mí, el aliciente de ver bastantes lugares de una ciudad que no conozco y que es quizás la que ha estado más presente en muchas de mis lecturas.

Sky Showtime y Movistar+

 

 

Día cero. Serie estadounidense de 6 episodios de 50 minutos. Tiene un inicio sorprendente y no sabes por dónde puede continuar. Al final no deja de utilizar todos los tópicos con un guion enrevesado a veces e insatisfactorio siempre. Buena producción y un De Niro que intenta levantarla cada vez que aparece, pero es una serie muy prescindible.

Netflix.

 

El caso Cenicienta. Producción belga (flamenca) de 8 episodios de 45 minutos. Una serie de juicios realmente interesante porque, más allá del juicio propiamente dicho, la serie se centra también en los problemas que tienen en su vida privada varios de los miembros del jurado y cómo alguno de ellos afecta incluso a alguna de sus decisiones en las deliberaciones. Muy interesante, con un guion muy bien construido y buenas interpretaciones.

 

Ciudad tóxica. Miniserie británica de 4 episodios de 50 minutos. Basada en hechos reales y en la mejor tradición del cine social británico. En los años noventa, en un pueblo desindustrializado, hubo una serie de nacimientos de bebés con defectos físicos sobre todo en las extremidades. Un grupo de madres se organizó para llevar el tema a los tribunales porque tenían datos sobre la influencia de unos metales pesados, que se habían esparcido al cerrar una fábrica de producción de acero, sobre esos defectos. Muy bien interpretada.

Netflix.

 

High country. Serie australiana de 8 episodios de 45minutos. Un thriller que se desarrolla en una pequeña localidad en las montañas del sudeste australiano. Hay unos magníficos paisajes y un guion en el que hasta el final es difícil saber quién o quiénes están asesinando o haciendo desparecer a varias personas. También tiene algunos momentos de realismo mágico y una pareja protagonista de una policía y su mujer que es de lo mejor de una serie que, por otra parte, no es de las mejores del género.

Movistar +

 

Inagotable.

 

No sé cuántas veces he titulado una entrada para comentar un libro de esta escritora con solo una palabra: Inagotable. Este libro creo que es el decimosexto que leo de la autora porque he debido de leer todos los traducidos.

Como la mayoría, esta es una novela no muy extensa, 157 páginas. Está dividida en cuatro partes y se desarrolla entre 1919 y 1924.

Las tres primeras partes, 111 páginas, las leí de un tirón y me pareció que eran el típico estilo de Némirovsky con su gran facilidad para contar una historia. Al día siguiente leí la cuarta parte y me pareció que se había convertido en un melodrama y un folletín. Es cierto que esta escritora está muchas veces en el filo, pero es que esta vez a medida que iba leyendo me iban pareciendo unas situaciones y unos diálogos cada vez menos verosímiles y más forzados.

Esta es una de las primeras novelas que escribió y se publicó cuando apenas tenía 23 años. Dicen que es la más autobiográfica y, desde luego, el enfrentamiento de la protagonista con su madre ya lo he visto en otras novelas. El resto de los personajes tiene pequeñas apariciones que sirven sobre todo para ilustrar ese enfrentamiento.

Se dice en la contraportada que es un retrato de la sociedad de la época de entreguerras, pero me parece una afirmación muy exagerada. Esta escritora sí que ha dado buenos retratos en otras obras sobre ese período tan rico y complejo, pero no es este el caso de La enemiga.

Desde luego es un libro que se lee de un tirón y que resulta entretenido, pero está lejos de los buenos libros que escribió.

Hay una reseña muy completa y muy favorable de Álvaro Sánchez en porqueleer.es.

 

Irene Némirovsky, La enemiga. Traducción José Antonio Soriano Marco

 

 

Segundo volumen de la pentalogía dedicada al fascismo

 

 

Este es el segundo volumen de los cinco que Scurati ha dedicado al fascismo. El quinto ha sido editado recientemente en castellano y es cuando me he dado cuenta de que, desde que en 2020 leí el primero, no había vuelto a tener noticia de la serie a pesar de lo interesante que me resultó.

Este segundo abarca el periodo que va de 1925 a 1932, es decir, los años de consolidación del fascismo y de la conversión de Italia en un estado totalitario fascista al que incluso se sometió el mismo partido, el PNF.

Al igual que en el anterior, no se trata de una biografía de Mussolini a pesar de la gran M de la portada. El libro cuenta algunos aspectos de esa biografía pero es, sobre todo, una radiografía del movimiento fascista y de cómo poco a poco se fue haciendo con todo el poder del estado italiano eliminando cualquier oposición tanto política como sindical o social. Para ello emplea nada menos que 569 páginas y un conjunto de personajes cuya relación, con un breve apunte de quiénes eran y qué hacían, le ocupa otras 16.

El libro, que sigue un estricto orden cronológico, está dividido en multitud de capítulos de cinco o seis páginas. Cada uno tiene su correspondiente fecha y el nombre del que va a ser el principal protagonista. Solo se salta ese espacio en los que dedica a la conquista de Libia y uno muy concreto en el que reproduce siempre entrecomillado un extenso debate entre varios de los principales líderes del partido fascista.

Al igual que sucedía en el libro anterior, al final de cada capítulo se reproducen algunos textos y documentos que han servido para la elaboración del correspondiente capítulo y que demuestran la veracidad de cosas que se narran. De alguna manera es una forma de decir que, aunque no se trate estrictamente de un libro de historia, sí que son históricos los principales hechos que se narran. Evidentemente, luego hay mucho material narrativo de “invención” y creación por parte del autor, pero sí quiere dejar constancia de que la base del texto es la historia del fascismo y de cómo este pronto se hizo con todo el poder del estado. En este sentido me parece especialmente interesante el siguiente texto de 1925 de Mussolini que Scurati cita al final de uno de los primeros capítulos: 

“La violencia es moral cuando es oportuna, quirúrgica, caballeresca. Pero cuando el Partido de la revolución tiene el poder en sus manos, la violencia debe ceñirse a los instrumentos y los propósitos exclusivamente estatales. El Partido debe limitarse a crear y mantener un ambiente “de simpatía” hacia el ejercicio de esa eventual violencia de Estado” (p. 69)

 Es interesante por un lado por la defensa que hace de la violencia, pero, por otro lado, y aquí es lo más importante, por cómo subordina el Partido al Estado una vez convertido este en un Estado plenamente fascista.

A lo largo de todos estos años se fueron dictando una serie de leyes y órdenes para conformar ese Estado. En el libro se mencionan las principales y es una pena que apenas se profundice en ellas aunque, claro, eso hubiera hecho que la lectura del libro fuese demasiado densa porque, y esta creo que es una de las principales virtudes del libro, Scurati es un gran narrador que mantiene la misma agilidad a lo largo de todo el texto sea cual sea el momento histórico en el que se centre. Quizá le cuesta algo más cuando escribe sobre Libia páginas en las que, por cierto, hace una feroz crítica de cómo se hizo la conquista de esos territorios.

En definitiva, un libro muy interesante que se puede leer casi como una novela aunque creo que lo disfrutará sobre todo quien esté interesado en la historia.

Hay una breve pero recomendable reseña de DomingoRódenas en elperiodico.com.

Nota: Como pasaba en el primer volumen, el traductor emplea de vez en cuando una serie de palabras que no había visto nunca. En la reseña que hice puse una relación de ellas, pero en este no he ido tomando notas. Realmente algunas son muy originales.

 

 

Antonio Scurati. M. El hombre de la providencia. Traducción Carlos Gumpert.

 

 

 

 

 

Irregular autobiografía

 

Soy un gran aficionado al jazz. De hecho es prácticamente la única música que escucho en los últimos años y, dentro del jazz, son los tríos con lo que más disfruto. Mehldau es, precisamente, un pianista que ha publicado bastantes discos con esa formación y, también, es uno de los pocos intérpretes conocidos a nivel internacional a los que he tenido el placer de escuchar en directo.

Por todo eso, me hizo especial ilusión encontrar esta autobiografía teniendo en cuenta, además, que son pocos los libros tanto biográficos como autobiográficos de músicos de jazz que se traducen y publican en nuestro país.

Desgraciadamente el libro me ha defraudado. A pesar de su extensión, 425 páginas en gran formato, se centra en sus años de juventud y en sus inicios en el jazz, esto es en los ochenta y primera mitad de los noventa (Mehldau nació en 1970). Es decir, no habla de sus mejores años como intérprete, aunque es cierto que sí refleja muy bien lo que era esa música en el Nueva York de esos años.

El libro es tremendamente irregular para un lector de mis características, esto es, alguien que disfruta con esa música pero que, al mismo tiempo, desconoce totalmente la teoría musical. Me gusta cuando habla de los músicos y me pierdo cuando lo hace de la música que hacen.

Por otra parte, el libro está lleno de momentos en los que se explaya en reflexiones filosóficas e incluso a veces religiosas que, sinceramente, ni me interesan especialmente ni en muchos casos entiendo.

También encuentro excesivo el espacio que dedica a sus problemas en el colegio con su grupo de amigos. Es obvio que fue una época muy importante para el autor, pero creo que se pueden entender sus problemas sin necesidad de dedicarles tanto espacio. En este sentido, tengo la impresión de que Mehldau ha debido de tener muchas horas de terapia porque hay mucho psicologismo en las apreciaciones que hace en este tema de la amistad en general y de las preferencias sexuales en particular.

Desde luego, no sé si es un pianista de jazz al uso porque hay autores como Thomas Mann, Joyce, Adorno o Bloom que están muy presentes en el libro, un texto en el que aparece muchas veces, aunque tampoco sé si es lo que él pretende, como un intelectual.

En general, hay muchas páginas por las que he pasado muy por encima, si bien le reconozco un doble mérito: por un lado, la capacidad de reflexionar en profundidad sobre tantos temas y, por otro, la gran sinceridad con la que se manifiesta en aspectos como, por ejemplo, su consumo de drogas que durante una época le tuvieron al borde del colapso.

En fin, creo que es un libro que gustará a los seguidores del pianista sobre todo y a algunos seguidores del jazz, pero que no es demasiado interesante para el resto.

En cualquier caso hay que agradecer a esta editorial la publicación de este tipo de libros y esperar que lo hagan con alguna otra biografía o autobiografía de músicos de jazz.

 

Brad Mehldau, Un canon personal. Traducción Juan Manuel Ruiz Pardo.

 

 

 

Una época conflictiva

 

He visto más películas basadas en novelas del autor, en concreto: El secreto de sus ojos y La odisea de los giles (del libro La noche de la Usina), que libros ya que solo hay uno comentado en el blog.

El que ahora comento, publicado hace dos años, me llamó la atención por lo que se dice del tema en la contraportada. Uno de los aspectos de la Argentina, un país al que me unen fuertes lazos de amistad desde hace muchos años, que más me ha interesado y sobre el que tengo buena bibliografía es el conflictivo período de los años setenta del siglo pasado y, más concretamente, la existencia y las acciones de los movimientos revolucionarios que hubo en la época.

Sacheri se centra en esta novela en las acciones de dos comandos, uno de Montoneros y otro del ERP, formados por cuatro o cinco miembros cada uno. Los vemos preparar atentados, ya sean secuestros o “ejecuciones”, discutir a veces sobre la necesidad de actuar de una u otra manera, de la efectividad de la acción armada frente a la mera acción política, etc. Pero, y este es uno de los principales puntos débiles en mi opinión del libro, todo ello tratado de una forma bastante superficial y un tanto tópica, que desdice en parte lo que el propio autor escribe en una nota al principio de la obra: “Esta novela es fruto, entre otras cosas, de un laborioso trabajo de investigación bibliográfica y testimonial que llevé a cabo durante varios años”. (El autor es licenciado en Historia y profesor)

Además de estos protagonistas están los que sufrieron algunas de sus acciones. Por ejemplo, el profesor de la universidad de un miembro de uno de los comandos que será asesinado o el empresario de éxito a cuyo hijo secuestran. También, y este me parece uno de los aciertos del libro, está el padre de uno de los miembros del ERP que funciona en la novela como una especie de conciencia externa que, a través de una serie de monólogos, va dando su opinión sobre el actuar de su hijo y de los jóvenes revolucionarios. Da la impresión de que, de alguna manera, este padre refleja la opinión de Sacheri ya que el resto del relato suele ser una narración bastante descriptiva de las acciones o de las formas de pensar sin entrar en valoraciones.

La novela se puede leer prácticamente como un thriller con fondo político y en algunos aspectos casi como una novela histórica. Sacheri es un gran narrador y tengo que decir que he leído sus 476 páginas, en edición de formato grande, bastante absorbido por lo que me estaba contando más allá de los aspectos que antes criticaba. Me sigue pareciendo un momento histórico apasionante y se puede comprobar también por la cantidad de documentales que se han hecho sobre él; algunos realmente magníficos.

Creo que es un libro recomendable sobre todo para quienes se interesen por el tema o para quienes lo lean simplemente como un thriller.

 

Eduardo Sacheri, Nosotros dos en la tormenta.

 

Otra faceta del nazismo

 

A pesar de lo mucho que he leído a lo largo de los años sobre ese período histórico, y más concretamente sobre el nazismo, me ha sorprendido el tema de esta interesante novela: las maternidades nazis creadas por Himmler para que tuvieran un buen nacimiento los hijos de los SS.

De Mulder, una escritora belga que es también profesora de literatura en la universidad, cuenta la historia de los últimos momentos, finales de 1944 hasta la llegada de los aliados, de la primera que se creó. Para ello se centra en tres personajes: Renée, una joven francesa embarazada por un joven soldado alemán por lo que ha sido repudiada por su familia; Helga, una enfermera alemana muy trabajadora a la que algunas de las situaciones que se producen le harán poner en duda sus convicciones; y Marek, un prisionero polaco desplazado desde Dachau para hacer trabajos de mantenimiento.

Estos tres personajes van alternándose en capítulos bastante cortos y a partir de eso la autora primero describe en qué consistían ese tipo de instituciones y luego, poco a poco, va entrando más en los problemas de los protagonistas. Así, la novela va de menos a más, ganando en intensidad y emoción porque se trata, como se dice en la cita de Le Figaro Littéraire que la editorial reproduce en la solapa, de: “Una novela que tiene la fuerza de un gran documental”.

De documental tiene todo lo que supone de descripción de la vida en la casa, la alimentación, la llegada de niños robados, la descripción de la ceremonia de la “bendición del nombre”, la esterilización de alguna mujer o la eugenesia practicada con algún niño que no cumplía con los requisitos mínimos. La fuerza la adquiere a través de las vicisitudes de sus tres protagonistas, cada uno con un tipo de problemas que al final tendrán salidas muy diferentes.

Todo ello narrado con una escritura muy concisa y a menudo yo diría que hasta algo cortante que, en cualquier caso, se adapta muy bien a lo que se está narrando.

Un libro, en definitiva, muy interesante por su contenido y también por lo bien que está escrito.

 

Caroline De Mulder, Los niños de Himmler. Traducción Patricia Orts.

 

 

Una visión diferente del conflicto

 

Aunque la guerra en Gaza lleva ya bastante tiempo en marcha y, además, se trata de un conflicto muy sangriento en su origen y en su desarrollo solo conozco dos libros de autores israelíes que se hayan atrevido a dar una visión diferente de la enormemente mayoritaria en su país. Uno es Meil Margerit cuya obra, El declive de la sociedad israelí, comenté hace pocos meses; el otro es el que hoy comento.

Mishani es un escritor de novela negra al que el editor de una revista suiza le propuso hacer un diario para publicarlo en la revista, lógicamente en alemán, al final del año 2023. Luego su editor en Israel le animó a seguir escribiéndolo para publicarlo en alemán en forma de libro. Finalmente, se decidió a publicarlo también en hebreo en Israel.

El diario abarca desde el 7 de octubre de 2023 al 10 de marzo de 2024, y está dividido en seis partes en función de lo que estaba aconteciendo en la guerra; por ejemplo, La rutina engañosa de la guerra, la 3ª, o La tregua, la 4ª.

Aunque se trata de un diario realmente no lo parece porque no tiene la estructura típica del género. Mishani va mezclando algunas informaciones de lo que sucede en el conflicto, de lo que le sucede a él en su relación familiar con  reflexiones sobre las consecuencias que la guerra tendrá en el futuro.

Para sus reflexiones utiliza varias veces textos de Ezequiel, de la Ilíada y nada menos que de Frantz Fanon y de su libro Los condenados de la tierra, en este caso para hablar del uso de la violencia. Digo que nada menos porque se trata de un autor muy denostado por lo general en occidente.

Si ya el libro de Margerit antes mencionado me pareció valiente en el contexto de cómo está la sociedad israelí, este de Mishani me parece que da un paso más y se atreve con reflexiones como las siguientes:

“Nada justifica la matanza que llevó a cabo Hamás, pero no creo que lo que hicimos antes y continuamos haciendo ahora nos ayude a evitar la próxima masacre. La crueldad de Hamás el sábado negro no justifica de modo retroactivo años y años de dominio sobre la vida de los palestinos” (p. 77)

“En Israel, estamos conmocionados por la violencia de la masacre del 7 de octubre y tenemos cicatrices profundas en el cuerpo y en el alma. Entonces, ¿cómo vamos a ser capaces de escuchar a Fanon cuando declara que la lucha por la liberación de un pueblo no es posible sin una violencia asesina?

(Aquí hay una cita de Fanon que no reproduzco)

Releer a Fanon tampoco nos permite seguir ignorando la violencia sistemática -tanto la que se ve como la que está oculta- que ejerce el ocupante y, de este modo, entender que la violencia del ocupado es un intento de liberarse de la propia ocupación. ¿Acaso podemos ahora siquiera atender a la voz de Fanon cuando nos negamos a admitir él “contexto” del 7 de octubre y la guerra en Gaza: la ocupación y el control de años y años sobre los palestinos” (p. 166-167)

“(…) Tal vez algún día, si ellos lo desean y eligen a unos líderes mejores que los de Hamás y si también nosotros elegimos a unos líderes mejores, podríamos vivir en buena vecindad y paz” (p. 25)

Esto último me parece realmente muy difícil, por no decir que imposible, después de lo que está pasando y de la violencia y el odio desatados.

Desde luego estamos ante un libro de lectura muy recomendable. Un libro que va más allá de lo que escuchamos habitualmente, que no deja de criticar a Hamás y su brutal acción, pero que es muy duro con lo que está haciendo el gobierno de su país, escrito, además, por alguien que vive en Israel y que se gana la vida vendiendo libros y dando algunas clases en la universidad. Hay que ser muy osado y muy valiente para publicar esto allí tal y como está esa sociedad de volcada a favor de la masacre que están perpetrando en Gaza.

 

Dror Mishani. Habitación sin vistas. Diario de guerra en Tel Aviv. Traducción Sonia de Pedro.

 

ANDAMIO

 

Segunda e interesante entrada del año. Muy buen cine con gran variedad de temas. Bastantes series con claro predominio británico y también temas de todo tipo desde el thriller, siempre mayoritario, al biopic pasando por el cine político, serbio en este caso.

 

Películas

 

No Other Land. Producción palestina sobre los desalojos que lleva a cabo el ejército israelí en zonas rurales de Cisjordania con el pretexto de que son zonas de entrenamiento militar. Hay imágenes desde 2019. Es un documental muy bien realizado y con muy buena captación de imágenes significativas. Si algo queda claro al final es que el conflicto durará mientras haya palestinos en su tierra porque lo que hace Israel es crear gente que siempre tendrá motivos para la reivindicación y me atreverá a decir que para el odio.

 

El 47. Producción española. Cine social en estado puro que podría firmar el mismísimo Ken Loach. Se desarrolla en dos momentos, 1958 y 1978, en el barrio barcelonés de Torre Baró. Cine necesario para recordarnos de dónde venimos y cuánto esfuerzo han costado algunas conquistas sociales. Además, está muy bien hecho y cuenta con buenas interpretaciones con un inmenso Eduard Fernández a la cabeza.

 

La infiltrada. Producción española que ha compartido con El 47 el premio Goya a la mejor película. Basada en un caso real aunque parezca algo irreal que alguien esté dispuesto a infiltrarse en una organización como era ETA en las condiciones en que lo hizo. Está muy lograda la tensión en diferentes momentos y sobre todo cuenta con una interpretación espectacular de Carolina Yuste. Seré una de las buenas películas del año.

 

El caso Miranda. Producción estadounidense. Basada en hechos reales. Un caso de violación ocurrido en 1966 dio lugar a una batalla en los tribunales que terminó con la necesidad de que el detenido pudiera guardar silencio y no hablar si no era en presencia de su abogado. Muy interesante, un guion muy bueno y buenas interpretaciones. Merece la pena sobre todo para quienes gusten de las películas de abogados y juicios.

 

Series

 

El agente nocturno. Serie estadounidense de 10 episodios de 50 minutos. Un thriller de acción que viene bien para descansar de series tan intensas como las que he visto últimamente, pero que no es de lo mejor del género. Para empezar, le sobra al menos el equivalente a dos capítulos, el guion hay momentos en que se vuelve bastante farragoso y las interpretaciones son muy justitas. No obstante, cumple con su función de entretenimiento.

Netflix

 

Get Milllie Black. Miniserie británica de 5 episodios de 50 minutos. Un noir con todas las letras. Bastante original al desarrollarse principalmente en Jamaica y tratar temas como el racismo o la marginación de ciertos homosexuales. Actores desconocidos y una trama bastante básica, pero que ganan con una realización y ambientación muy conseguidas.

HBO

 

Oriana Fallacci. Serie italiana de 8 episodios de 55 minutos. Tenía interés por esta serie ya que fui seguidor y lector de la periodista hace muchos años. La serie recoge sus inicios en la segunda mitad de los años 50 del siglo pasado. Una primera parte centrada en su estancia en Hollywood y una segunda en sus amores desgraciados con otro periodista italiano y en sus problemas de salud. Muy desigual en su interés y en el trabajo de los guionistas. Interpretaciones mejorables. Espero que hagan otra temporada con la Fallacci que toca temas interesantes. Esta primera no merece demasiado la pena salvo para gente que la leyera en su momento.

 

 

Ludwig. Miniserie británica de 6 episodios de una hora. A medio camino entre la comedia y lo policiaco en la mejor tradición de Agatha Christie y su Hércules Poirot, salvando las distancias, claro. En cada episodio hay un caso nuevo que se resuelve aplicando el ingenio y la lógica. Entretenida.

Movistar +

 

 

Chacal. Serie británica de 10 episodios de 55 minutos. Con el personaje creado por Forsyth como protagonista realizan esta serie de acción y asesinatos con buen diseño de producción y un actor que garantiza el éxito. Muy entretenida y con el aliciente de trasladar al espectador el problema moral de identificarse con un asesino sin piedad.

Disney+

 

Shetland. Quinta temporada de esta serie británica de 6 episodios de 55 minutos. En la misma línea que las anteriores, pero esta vez con una trama más compleja, con más muertos y más personajes implicados. Como siempre muy entretenida y unos magníficos paisajes.

 

Operación Sabre.  Serie serbia de 8 episodios de 45 minutos. Basada en hechos reales, en concreto en el asesinato del primer ministro de Serbia en marzo de 2003. La serie cuenta cómo se hizo y a partir de ahí por un lado se centra en los antecedentes, y por otro en las investigaciones sobre quiénes lo hicieron. Lo que queda bastante claro es la cantidad de implicados que hubo dado que el muerto pretendía acabar con la corrupción y con los restos del sistema de Milosevic. Muy interesante y en general se sigue bien aunque hay momentos algo más difíciles.

Filmin.

 

Rebus. Serie británica de 6 episodios de 45 minutos. Adaptación de novelas de Ian Rankin. Es una serie policiaca aunque se centra sobre todo en los problemas de las relaciones entre los diferentes personajes. De hecho, la trama no es lo más importante. Se desarrolla en Edimburgo y es entretenida, pero con altibajos.

Movistar+

 

Sweetpea. Serie británica de 6 episodios de 45 minutos. Una comedia negra, muy negra de una peculiar asesina en serie. Tiene buenos momentos y otros no tanto. En general resulta entretenida.

Sky Showtime

Black no descansa

 

Voy ya más o menos por el duodécimo libro de Black leído en los últimos diez años y, curiosamente, no recuerdo haber leído ninguno de John Banville a pesar de que están la mayoría en la biblioteca de mi casa (mi mujer es muy seguidora suya).

Black tiene la enorme ventaja de que sus lectores sabemos lo que nos vamos a encontrar en cualquiera de sus libros: por un lado, una trama policiaca bastante básica y, me atrevo a decir, que no demasiado interesante, y, por otro, una magnífica ambientación, unos personajes conocidos que siguen con sus mismas manías y actitudes; todo ello narrado de una forma magistral con una escritura muy cuidada.

En este caso, una mujer ha desaparecido. El inspector Strafford, que mantiene una relación con Phoebe, la hija del doctor patólogo Quirke, protagonista de casi todas las novelas de la serie, recibe el encargo del caso. Ya tenemos así a algunos de los habituales de Black. Luego aparecerán algunos otros.

Además, tampoco podía faltar su tradicional alusión a los abusos sexuales a niños. En este caso se trata de un arzobispo y un profesor expulsado del colegio donde trabajaba y que juega un papel importante en la novela.

Pues bien, con estos mimbres el autor es capaz de escribir 330 páginas manteniendo el interés del lector en capítulos en los que va alternando aspectos de la trama de la novela con otros en los que se centra en las relaciones entre los diferentes personajes.

Desde luego un libro recomendable que hace pasar un buen rato. Un buen ejemplo de lo importante que es la buena escritura a la hora de contar historias.

 

Benjamin Black, Los ahogados. Traducción Antonia Martín.

Continuación de la trilogía

 

Inexplicablemente han pasado cinco años desde que comenté Cerco I, el libro que inicia esta trilogía de la que, por cierto, no se ha publicado, al menos que yo sepa, el tercer volumen. Digo que me resulta inexplicable porque me pareció un gran descubrimiento por lo que enseguida compré este segundo volumen que, sin embargo, ha estado aparcado entre los libros pendientes hasta hace unos días.

Tiller sigue en este el mismo esquema del anterior. Tres personas le cuentan a David, alguien que ha perdido la memoria y pide a amigos y familiares que le ayuden a recuperarla, cosas de las relaciones que tuvieron con él en los años ochenta, en su época de juventud. Al mismo tiempo, estas personas cuentan algunos aspectos de su vida en la actualidad en el año 2006.

Son tres personas muy diferentes en cuanto a formas de ser y a su relación con David que le sirven a Tiller para contar una buena variedad de problemas en las relaciones tanto familiares como de amistad. También, como pasaba en la anterior entrega, para denunciar una serie de aspectos criticables de la sociedad noruega como, por ejemplo, el machismo (tanto en los años 80 como en 2006), el odio a los homosexuales, el “festín” del consumo de los 80, la violencia de género, el desclasamiento o el rechazo a la gente de ciudad (todos los personajes viven en núcleos rurales).

Más allá del interés que puedan tener estos temas, la principal virtud de la escritura de Tiller radica en la agilidad narrativa que tiene y lo bien que construye los diálogos tan importantes a la hora de narrar las relaciones, especialmente las que se producen en los ochenta cuando tanto David como los que le escriben son adolescentes.

Una novela muy interesante y recomendable de un escritor que es, además, doctor en Historia, dramaturgo y miembro de una banda de rock.

 

Carl Frode Tiller, Cerco II. Traducción Cristina Gómez y Oyvind Fossan.